Življenje umetnika

Trenutek z Mary Whyte

Trenutek z Mary Whyte


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Četrti v nanizanki za vsakodnevno umetništvo:
Mojstrica ameriške akvarele - Mary Whyte

Ameriško združenje portretov je sporočilo, da je Mary Whyte
je leta 2016 prejemnik svoje Zlate medalje. Nagrada je največja čast društva.

Kako vas je zanimala akvarel?

Akvarel sem prvič doživela, ko sem bila v pouku likovnega razreda v sedmem razredu. Spominjam se, da je učitelj vzel mojo roko z naloženim čopičem in naredil drzen, ukrivljen hod po celotnem nebesnem delu slike. Zame je bilo videti kot barvit komet, ki se vije po nebu in pušča za repom drobne iskrice belega papirja. Nikoli nisem prevladala nad tem občutkom navdušenja, ko slikam z akvarelom.

Razumem, da ste se naučili akvarelnega slikanja. Kako si to naredil?

V sedemdesetih in osemdesetih letih ni bilo na voljo spletnih videoposnetkov ali poučnih DVD-jev o tehniki akvarela. V mnogih akademijah akvarela niso (in še vedno ne) poučevali, saj so ga vedno gledali kot "lahek" medij. Takrat nisem mogel najti nikogar, ki bi me naučil akvarela, zato sem se naučil različnih tehnik sam s preučevanjem umetniških knjig in odhodom v muzeje. Učil sem se z eksperimentiranjem, preizkušanjem in veliko napak.

Kdo so bili umetniki akvarela, ki so vas najbolj navdušili?

Akvarelisti, ki so me najbolj navdušili, so bili Andrew Wyeth, John Singer Sargent, Winslow Homer in Henry Casselli.

Vaše slike odražajo iskreno zanimanje ljudi. Kako izbirate svoje predmete?

Vedno me je zanimalo slikanje ljudi. Izbiram predmete, za katere menim, da imajo globoko in nezahtevno kakovost. Povprečno, vsak dan me najbolj neopaženo privlačijo ljudje, ki živijo svoje življenje.

Rekli ste, da se mora umetnik naučiti, kako se počuti in tudi videti. Nam lahko to razložite?

Obstajajo tri komponente za ustvarjanje izraznega dela. Prva je učenjekako barvati, kar pomeni učenje besedišča kompozicije in tehnike. Drugi vidik je učenjekako videti, ki se nanaša na prepoznavanje odtenkov vrednosti, barve, oblike in svetlobe. Tretji vidik je učenje prepoznavanjakako in kaj mi čutiti, in prevajanje tega posebnega občutka in čustva v izrazno in smiselno umetniško delo. Ta zadnja komponenta je tisto, kar na koncu definira veliko umetnost - to je delo, ki ponazarja tisto, kar je za umetnika bistveno in ga gledalec občuti.

Vaše delo se odlikuje po močni zasnovi. Ali pripravljate majhne predhodne ocene in vrednostne študije?

Oblikovanje je pomemben sestavni del slikarstva, ki ga umetniki prepogosto spregledajo. Zame je najbolj kritičen del slikanja v pripravljalnih sličicah. Tu je koncept jasen z jedrnato zasnovo, prevladujočo obliko in poenostavljenimi vrednostmi.

Delate tako iz življenja kot iz fotografij?

V idealnem primeru bi rad dokončal vse svoje slike iz življenja, saj je tu in takrat najbolj razvidno surovo čustvovanje in barvni odtenek. Ker pa velikokrat slikam ljudi na delovnem mestu ali v gibanju, ni mogoče, da bi jih več ur držal pri miru.

Na splošno raje naredim študijo o lokaciji iz življenja, nato posnamem več fotografij za referenco in nazadnje načrtujem in dokončam sliko v studiu. Fotografije mi ponujajo več informacij o videzu modela, pa tudi predloge za elemente ozadja in kompozicije. Zanašam se na svoj spomin in domišljijo, kajmordabodi, potem uredite večino vsega drugega. Nikoli ni slika točno tisto, kar sem videl, ampak vedno je to, kar sem čutil.

Koliko predhodnih risb naredite za svoje velike studijske slike?

V akvarelu je zelo malo prostora za napake, zato je pomembno predhodno načrtovati risbo. Na velikih območjih ozadja rišem zelo malo, toda na zapletenih in podrobnih področjih, kot so obrazi, skrbno narišem opisne vrednosti, preden začnem slikati. Vnaprej imeti ustrezno risbo na papirju je podobno temu, da imam zemljevid poti, in mi daje samozavest, da lahko hitro in naenkrat slikam.

Katere ščetke velikosti uporabljate - na splošno največje in najmanjše?

Študenti so pogosto presenečeni, ko izvejo, da je najmanjši čopič, ki ga uporabim, okrogel kolinsky s številko 8. Prožni čopič pride do popolne točke, ki mi omogoča, da barvam okoli drobne trepalnice ali naredim širše poteze. Čopič, ki ga uporabljam, izdeluje ArtXpress in je v moji roki 80% časa. Druge ščetke, ki jih uporabljam, so široke dvo- ali tri palčne ravne ščetke, 1-palčni mačji jezik (izdelan tudi ArtXpress) in stara zobna ščetka za čiščenje.

Na svojih bolj nadzorovanih območjih ponavadi gradite barvo in intenzivnost v plasteh?

Vem, da mnogi umetniki plastejo akvarel v zaporedne glazure. Raje barvam območje v enem poteku, da ohranim svežino barve. Tudi moja najbolj temna ozadja so na splošno narejena le z enim prehodom, kar omogoča, da ima območje večjo atmosfero in globino. Podrobnosti se slikajo počasi.

Do imate nekaj barv, na katere se začasno zanašate, in druge, ki se jim poskušate izogniti?

Danes je umetnikom na voljo veliko dobrih blagovnih znamk akvarela. Moje osebne želje so barve, ki jih je izdelala M. Graham Company. Razen pigmentov, ki bledijo, ni "slabih" barv - samo barve, ki se uporabljajo na napačnem mestu. Raje uporabljam bolj prozorne barve za barvanje prosojne kakovosti kože in bolj neprozorne barve za barvanje učinkov trdnih površin, kot so beton, lubje ali umazanija.

Kateri papir imate na splošno najraje - blagovna znamka, hladna stiskalnica, vroča stiska itd.

Poskusil sem že veliko vrst papirja, vendar se še naprej vračajte k hladnemu stiskanju Arches zaradi njegove teksture in odpornosti na čiščenje. Predlagam, da umetniki nenehno preizkušajo različne papirje in poiščejo tisto, kar najbolje ustreza njihovemu slogu, ter da jih občasno izzove nova in drugačna površina.

Ali na kakršen koli način pripravite svoj papir - ga navlažite, raztegnete itd.?

Na splošno imam raje težji papir, kot je 300 kilogramov, ki ga ni treba raztezati, saj jemanje pištole s spenjanjem med potovanjem doda dodatno težo. Vendar pa v studiu spečem in prilepim svoj papir navzdol na gatorjevo ploščo. Ker je velik papir dobro zasidran, mi je stabilna in ravna površina primerna za barvanje velikih pranj.

Kaj je najboljši nasvet, ki ga lahko ponudite mlademu, prizadevnemu umetniku akvarela?

Akvarel je poln nepričakovanih presenečenj, kar je notranja lepota tega. Toda včasih se bo akvarel nenačrtoval, tekel, postal progast ali kredast na nenačrtovan način in pokvaril delo. Ko se to zgodi, si ne recite, da ste slab slikar. Namesto tega recite:Ali ni to tako zanimivo? " Upoštevajte, kako se je zgodil ta nenačrtovani učinek, saj boste nekje po cesti želeli, da se bo akvarel spet obnašal točno tako.

Mary Whyte je učiteljica in umetnica, katere slike so osvojile mednarodno priznanje. Je prebivalec otoka Johns v Južni Karolini. Tam veliko svojega navdiha pridobi od lokalnih prebivalcev, ki so potomci primorskih karolinskih sužnjev.

Marijina dela so bila skozi leta predstavljena na številnih izjemno uspešnih samostojnih razstavah. Med njimi so razstave, ki jih sponzorirajo Ameriški inštitut Butler, Nacionalni umetniški klub v New Yorku, Muzej umetnosti Greenville County in Muzej ameriške umetnosti Mennello. Marija je prejela številne nagrade in medalje. Leta 2012 je prejela prestižno nagrado Elizabeth O’Neill Verner, leta 2016 pa ji bo podelila zlato medaljo, ki jo je podelilo Društvo za portrete Amerike.

Mary je bila predstavljena na "CBS Sunday Jutro". In leta 2013 je izšla Marijina biografija, "Več kot podobnost, trajna umetnost Marije Whyte", ki jo je napisala Martha R. Severens. Mary je sama napisala več kot pet knjig, med drugim tudi "Down Bohicket Road", pregled več kot 20 let svojega dela na otoku Johns. Zdaj še naprej slika in poučuje na nacionalni in mednarodni ravni.


Poglej si posnetek: Charles Reid Watercolour (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Tajora

    Sorry, but this doesn't quite work for me. Maybe there are more options?

  2. Dagonet

    The important and timely answer

  3. Alberto

    Potrjujem. Pridružim se vsem zgoraj navedenim. Lahko govorimo o tej temi.

  4. Dokora

    Vse najbolj prepovedano je zdaj v javni domeni, samo z nami!



Napišite sporočilo