Življenje umetnika

Spoznajte akvarelista Don Andrews

Spoznajte akvarelista Don Andrews


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Peta v vsakdanjem ekskluzivnem seriji izvajalcev:

Mojstri ameriške akvarele

Kako vas je zanimala akvarel?

V poznih 60. letih, zgodnjih 70-ih sem obiskal šolo umetnosti Ringling. Akvarel je bil tekoč, prenosljiv, spontan, predvsem pa ni dišal po terpentinu.

Kdo so bili umetniki akvarela, ki so vas najbolj navdušili?

Pred toliko knjigami, videoposnetki, delavnicami v akvarelu je bil vidni razkorak med akvarelisti na vzhodni in zahodni obali. Lahko bi rekli, da je bil Andrew Wyeth največji napadalec na vzhodu in Millard Sheets na zahodu. Občudoval sem oba tabora, vendar me je bolj pritegnil vpliv zahodne obale, saj je bil njun svet barve in svetlobe.

Akvarel učite že več kot 30 let. Kako ste začeli?

Nazaj '83 sem podnevi slikal in ponoči delal v JC Penneys, da sem plačeval račune. Imel sem prijatelja, ki je bil takrat predsednik Južnega akvarelnega društva. Vprašala me je, če se bom odpeljal od doma v mestu Mobile, AL, do Ashevilla, NC (približno 500 milj), da bom na letnem srečanju opravil predstavitev slik. Sprejel sem. Demo je šlo dobro in v publiki je bil Steve McCray, ki je vodil delavnice akvarela Springmaid Beach v Myrtle Beachu. Ostalo, kot pravijo, je zgodovina. Vendar se mi zdi, da če ne bi sprejel demo povabila in pretekel 500 milj, bi morda še vedno delal v JC Penneys!

Kaj najbolj uživate pri slikanju z akvarelom?

Ker je akvarel transparenten, je to najboljši medij za občutek svetlobe.

Uživam tudi v slikanju na nagnjenih predelih strani, ki jih predhodno navlažimo, in vnašanju barve v barvo, kar ustvarja mešane ali zrnate pralne površine, edinstvene akvarelu.

Študentom običajno svetujete, da se "zrahljajo". Katere so prednosti tega?

Komentar, ki ga slišim bolj kot kateri koli drug na moji delavnici, ki potuje po državi, je: "Moram se sprostiti." Nihče nikoli ne reče: "Moram se zaostriti." Ko osebno ravnamo s čopičem, ustvarimo potezo, ki je edinstveno naša, podobno kot naš podpis. Tudi z mehčanjem in / ali izgubljanjem robov oblik, ki jih obarvamo, postanejo te oblike manj izrezane, trdo obrezane in v fokusu. S temi prilagoditvami lahko umetnik ustvari ohlapnejšo in bolj osebno izjavo.

Vaše delo se odlikuje po močni zasnovi in ​​barvi. Ali pripravljate majhne predhodne ocene in vrednostne študije?

Ne morem dovolj poudariti pomena skice vrednosti. Cilj ciljne skice ni kopiranje luči in zatemnitve teme, ampak njihovo organiziranje. Moje skice vrednosti so ponavadi grobe misli, ki jih naključno odložijo. Tisto noč jih bom izboljšal med gledanjem televizije. Ne razmišljam o svojih predhodnih risbah kot umetnosti toliko kot o vizualnem raziskovanju možnih načinov za prikaz vsebine.

Ali delate s skicami, narejenimi na lokaciji, s fotografijami ali iz obeh?

Oboje, vendar ni nič bolj zabavno kot hoja z mojo skicirko in flomastri, ki zajamejo določen trenutek na lokaciji.

Rekli ste, da z računalnikom delate nekaj predhodnih del.
Lahko to podrobneje razložite?

V zadnjih nekaj letih sem začel uporabljati video kamero na lokaciji in nato v studiu izpisovati 8 × 11 slik na računalnik. Čudovita trenutna referenca; vendar je fotografsko sliko, ne glede na to, kako dobra je, vedno mogoče izboljšati in bolje organizirati s postopkom skiciranja vrednosti.

Povedali ste tudi, da v svojem studiu uporabljate ogledalo kot pripomoček. Nam lahko poveste, kako ga uporabljate?

Slikam vstajanje s francoskim škatlico na mizi v mojem studiu. Na steni studia, nasproti moj štaf, imam veliko ogledalo. V postopku slikanja se bom stokrat obrnil in si ogledal sliko v ogledalu. Če je atelje 12 'čez, vidim sliko 24' in še bolje, vidim je tudi v obratni smeri. Ta abstraktni pogled skoraj vedno opozarja na težavo z barvo in / ali oblikovanjem, ki je nisem vedel na dosegu roke od mojega stojala.

Ali imate nekatere barve, na katere se zanašate čas za čas, in druge, ki se jim poskušate izogniti?

Veliko verjamem v to, da imam svojo paleto naloženo z osnovnimi barvami in nato mešam sekundarne in terciarne iz njih. Moje izbire barv se nanašajo na vrednost in temperaturo. Priljubljeni so: Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues); Scarlett Lake, (Red Hot Momma), kadmijevo rdeča, Rose Madder, Alizarin Crimson (rdeče); Limona, Gamboge, Surova in zgorela Sienna (rumene).

Ne izogibam se nobeni barvi; vendar študente opozarjam, da je modra Thalo (aka Winsor, Peacock ali Joe modra), čeprav lepa, vidno premočna in se ne igra dobro s sosedi.

Izjavili ste, da radi o barvi razmišljate na "logičen način". Nam lahko predstavite nekaj svojih misli o barvi?

Še vedno slišim mojega zgodnjega učitelja akvarela Roberta E. Wooda, ki izprašuje razred: "Ali je omejena paleta omejena?" Z izbiro ene od treh glavnih barv in njihovo mešanjem za pridobitev sekundarnih in terciarnih barv bodo vse mešane barve skladne z izbranimi primarnimi barvami. Bobov nasvet je bil: "Začnite z omejeno paleto in mešajte kot nori." Ko se boste udobno uporabili s tremi osnovnimi materiali, lahko nato dodate četrto, peto in tako naprej.

Verjamem tudi v razmerje barve in vrednosti. Resnica je, da barva vizualno prevladuje v srednjem območju vrednosti. Če želite, da je vaša slika naravnana v barvo, je treba večji del slike naslikati nekje med svetlo in temno srednjo vrednostjo.

Kateri papir imate najraje - blagovna znamka, hladna stiskalnica, vroča stiska itd.?

40 let sem uporabljal papir za hladno stiskanje Arches 140 #. Pred letom dni sem poklical naročiti papir in rečeno mi je bilo, da niso iz Archesove hladne stiskalnice, vendar so imeli Arches 140 # grobo na voljo. Naročila sem grobo in od nekdaj uživam v rahli razliki v površini.

Ali na kakršen koli način pripravite svoj papir - ga navlažite, raztegnete itd.?

Dolga leta sem raztegnil svoj akvarelni papir, preden sem začel slikati; celo do tako spopadanja je prišlo, ker so bila nekatera področja papirja med slikanjem večkrat prebarvana, nekatera pa sploh ne. Danes pa ne, da papir vnaprej raztegnem, ko poslikava končana in temeljito posušena, sliko obrnem navzdol na desko (ki je na poševnem območju približno 45 stopinj na mojem filtru), zadnjo stran namočim z velikim čopičem in vodo, počakajte 5 do 7 minut, da se stran sprosti, nato pa jo raztegnite tako, da jo napete, pritrdite na desko z buldogovimi sponkami in jo metodično posušite s sušilcem za lase. V tem postopku je celo zelo privita stran lepo ravna.

Kateri je najboljši nasvet, ki ga lahko ponudite nadobudnemu umetniku akvarela?

Nujno je, da imate prostor za atelje ali slikanje. Dodatna spalnica je v redu, kjer koli lahko samo umivate ščetke in zaprete vrata, dokler ne nadaljujete z delom.

Prav tako pomemben je reden slikarski urnik. Uro ali dve na dan je v redu, vendar je treba te ure zaščititi. Če vas prijatelji ali družina pokličejo med slikarsko sejo, jim rečete, da ste sredi pranja, in jih pokličejo pozneje. Moja družina in prijatelji so nekoliko usposobljeni in so se naučili spoštovati moj slikarski urnik in delati okoli njega.

Don Andrews je nacionalno znan umetnik in učitelj akvarela. Že več kot 30 let vodi slikarske delavnice po ZDA, Kanadi, Mehiki, Evropi in Afriki. Don je podpisni član in direktor upravnega odbora ameriškega akvarelnega društva. Njegove slike so prejele številne nagrade na državnih tekmovanjih v akvarelu, med njimi tri nagrade Ameriškega društva za akvarele in dve nagradi Best of Show New England Watercolor Society.


Poglej si posnetek: Akvareli obrenovčanke Mare Stamatovski (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Harleigh

    read - liked it

  2. Tasar

    Super class !!!

  3. Zulushicage

    the Brilliant idea

  4. Pierpont

    Without offending your neighbor,

  5. Kigasho

    Between us, I found the answer to your question in google.com

  6. Jack

    Čestitam vam, tvoja misel je veličastna



Napišite sporočilo