Življenje umetnika

Realnosti likovne kariereFrank Eber

Realnosti likovne kariereFrank Eber


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nekaj ​​besed s Frankom Eberjem

Drugi v ekskluzivni seriji Daily Artist:
Realnosti kariere likovne umetnosti

Cesta izgubljene puščice, Yosemite Frank Eber, akvarelna slika.

Kaj te je najbolj presenetilo, ker si slikar s polnim delovnim časom?
Raven zavezanosti, da se bo vse nadaljevalo, je bila presenetljiva. V resnici je težko razumeti, koliko dela dejansko gre vanj. Razviti svojo obrt je vseživljenjski proces, ne sme se nikoli ustaviti! Nikoli vas ni bilo, ker če bi bili, bi stagnirali!

Kaj vam je bilo težko začeti poklicno kariero s polnim delovnim časom?
Dovolj denarnega toka za preživljanje. Brez prihrankov ali ugodne življenjske situacije (tj. Neodvisnega bogastva, sponzorja ali dobrotnika) je to morda nemogoče. Vse stane denar: tekmovanja, kadriranje, pošiljanje (do strank in prizorišč), spletno in tiskano oglaševanje, oblikovanje spletnih strani in gostovanje na vrhu umetniških potrebščin in izposoja ateljejev.

Ali priporočate, da ob zagonu poklicne kariere obdržite drug vir dohodka?
Če je to mogoče časovno! Zanimivo je, da sem srečal le nekaj stradajočih umetnikov. Večina umetnikov, ki jih poznam, ima dohodek iz drugih virov: pokojnine, če so upokojene; dejansko zaposlitev s polnim delovnim časom ali posel, če je umetnost krajši delovni čas; možje / žene, ki so glavni podhranjevalci; neodvisno bogastvo. Definitivno imate nekaj prihrankov, ki vas bodo povezali v prvih nekaj letih.

Ali verjamete, da je predstavitev galerije še vedno najboljši način?
Na splošno velja, da, da. Galerije ne samo da spodbujajo naše delo in ga dobijo pred zbiralci, ampak gradijo kariero. Galerija, razen muzejev, je edino mesto, kjer lahko občudujemo umetnost. Kje drugje bi šli kupit sliko? Na spletu? Seveda, vendar vrhunske umetnine, vredne tisoče dolarjev, ne bomo kupili s klikom miške. Resni kupec umetnosti bo šel v galerijo zaradi izkušenj: da bi videl umetnike z brčkami, da bo zaradi svojih lastnosti dobil oprijemljiv odziv, in razmisliti, zakaj si to želijo. Poleg tega lastniki galerij ali pomočniki ponujajo svoje znanje. To mi je všeč.

Ne želim popolnoma popustiti internetne prodaje, vendar ne morete zaupati vsemu, kar vidite na internetu. Vedno kupujte od izvajalca ali zaupanja vredne galerije.

Ste imeli karierni načrt s točno določenimi cilji, ko ste začeli?
V resnici ne. Vedno sem si želel biti profesionalni umetnik, a nikoli nisem mislil, da sem dovolj dober. Zame je bil slučajnost. Nekega dne sem samo pomislil, da grem letos na tekmovanja. Zaradi tega se je žoga valjala! Takoj sprejet v državne oddaje je bil dober barometer za moje delo.

Kako pripravljeni ste bili na poslovno plat likovnih zapisov, stikov z galerijami itd?
Resnično dobro pripravljen. Tukaj je ključno učenje z delom. Stvar je z večino umetnikov, to lahko storijo, če jih prisilijo! Umetniki morajo pogosteje izvajati levi možgan. Biti na tekočem z računi in računi, vlagati papirje, dejansko brati pogodbe, razmišljati o prihodnjem četrtletju ali prihodnjem letu. Organizacija mojega lastnega lokalnega likovnega tečaja je bila pustolovščina! Davki so bili še en, zato imam danes računovodjo!

Zadnja vožnja v Vernal Falls, Yosemite Frank Eber, akvarelna slika.

Kaj želite, da ste vedeli o umetniškem poslu, preden ste začeli?
Tu bom neposreden; Im Nemec rojen, tako bolan povem, kako vidim. Želim si, da bi vedel za ljubosumje, ljubkost in slikovitost umetnosti na splošno. Pokliči me naivno, vendar sem vedno mislil, da če bom res dober, bom šel po krajih. (In imam… toda tudi jaz sem se na poti veliko naučil.) Želim si, da bi za začetek poznal več ljudi, ki se ukvarjajo z umetniškim poslom, in bolj vplivnih umetnikov. Povezave. Prav tako je res, da boste šli dlje, če boste imeli veliko socialnih in trženjskih znanj. Lahko ste osrednji slikar, vendar ste dobro povezani in uspešni.

Koliko vašega časa namenite poslu umetnosti?
Približno dve uri mojega dne je namenjenih elektronski pošti, pisarniškemu delu, marketingu, organiziranju itd.

Imate ob vseh drugih obveznostih profesionalca dovolj časa za slikanje?
To je nekoliko vodilno vprašanje, ki res postavlja napačne prioritete! Prednost mora biti slikanje. To je najpomembnejše. Vse ostalo pride kasneje. Mislim to. Vse. Vsak dan slikam (seveda, nekaj dni ne morem, ali si vzamem odmor in to je normalno), vendar je najpomembnejši vidik umetnika dejansko ustvarjati umetnost! Slikanje je moja naloga.

Ali lahko vzdržujete normalen delovni čas - od devet do devet ur na dan?
Se šalite? Si kdaj slišal izraz, ko se samozaposleno zaposliš 16 ur na dan? (smeh) No, ni tako slabo, toda na splošno neodvisni izvajalci / lastniki podjetij delajo več kot ljudje z rednim delom. Skoraj nič drugega ne počnem. Akvarel je moje življenje, porabi me. Po tem si prizadevam ohraniti določeno normalnost: podnevi slikati (naravno), poslovne stvari proti večeru.

Kakšni so skriti pritiski likovne umetnosti, ki se jih večina od nas ne zaveda?
Morate biti plodni in brez večjih izpadov, še posebej, ko začnete prodajati. Vedno najnovejše delo (recimo v zadnjih dveh letih), ki šteje. Morate biti sposobni slikati pred občinstvom in govoriti tudi o svoji umetnosti.

Kateri je najboljši nasvet, ki bi mu lahko ponudili nadobudnega likovnega umetnika?
Pojdite v finančno svetovanje, kjer vam plačajo 300 dolarjev / uro. Šalim se! Resno pa ne precenjujte sebe. Vse, kar je vredno in dobro, potrebuje čas in veliko dela (navajam 10.000 urno pravilo od Malcolma Gladwells Outliers). Ne prosite svojih prijateljev in družine za kritike. Vpišite se na lokalna in poznejša državna tekmovanja, da merite, kje ste v umetniškem razvoju. Če osvajate nagrade, je to dober znak. A še vedno ne pomeni, da ste odličen umetnik. Ostani skromen. Ne sprejemajte povprečnosti. Vzemite, kar vsi rečejo z zrnom soli: ljudje vam bodo povedali, kaj želite slišati

Kot umetnika obstaja veliko poti. Nekateri umetniki le poučujejo, nekateri imajo srečo z uspehom in nikoli ne poučujejo. Poiščite, kam bi se lahko uvrstili v svet umetnosti. Pojdite na umetniške odprtine in se pogovarjajte z veliko ljudmi. Izobražite se. Ne pozabite, če tega ne storite sami, tega ne boste storili. Ne čakajte čudeža, ne čakajte, da ga odkrijete.

Delajte na nogah in najpomembneje: NIKOLI ne mislite, da ste odlični, ker bo vedno nekdo boljši od vas. Vedno pazite, da izboljšate svojo umetnost!

Frank Eber se je rodil v Evropi in je stalno poklicni umetnik akvarela, ki živi v Kaliforniji. Frank je slikal po Evropi in Ameriki. Je podpisan član Ameriškega akvarelnega društva, Nacionalnega akvarelnega društva, Transparentnega akvarelskega društva Amerike in Akvarela zahoda. Frank poučuje in vodi delavnice in demonstracije na nacionalni in mednarodni ravni. Za več informacij o Frank obiščite njegovo spletno mesto.


Poglej si posnetek: U toku 17. saziv Likovne kolonije u Lamincima (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Macage

    I think this is the excellent idea

  2. Bentleigh

    Agree



Napišite sporočilo