Življenje umetnika

Njegova Stilleven, Nature Morte, Mrtva narava ali Tihožitje

Njegova Stilleven, Nature Morte, Mrtva narava ali Tihožitje


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Umetnost tihožitja je časovno priznana umetnost, ki obstaja že od časa starih Egipčanov. Slike za tihožitje so pogosto uporabljali za okraševanje notranjosti egiptovskih grobnic s prepričanjem, da bodo te upodobitve hrane in drugih predmetov dejansko postale resnične in na voljo za uporabo pokojnikom v zagrobnem življenju. Skozi dolg potek zgodovine je bilo slikanje tihožitja pogosto uporabljeno za prenos alegoričnih ali metaforičnih sporočil, pogosto kot del religiozne ikonografije. Med prvimi umetniki tihožitja, ki so svoje slike z verskim pomenom prodali, sta bila Leonardo da Vinci in Albrecht Durer, ki sta v okviru zanimanja za raziskovanje naravnega sveta naredila čudovite študije rastlinstva in živalstva.

Lila v oknu avtorice Mary Cassatt, 1880–1883, olje na platnu.

Angleški izraz tihožitje izhaja iz nizozemskega enakovrednega stilleven-a. Romantični jeziki so uporabljali izraz mrtva narava kot v francoski naravi morte. Ko se je priljubljenost tihožitja razširila po Evropi, so se med severnoevropsko umetnostjo in ustvarjanjem na jugu razvile stilske razlike. Flamanci in Nizozemci so ponavadi slikali v hiperrealističnem slogu, južni umetniki pa so bili naklonjeni mehkejšemu naravnanosti Caravaggia. Sčasoma se je razvijalo veliko žanrov in podvrstov tihožitja umetnosti, pridobivalo na priljubljenosti in zbledelo, da bi ga nadomestili z novimi preokupacijami znotraj žanra. Francoski umetniki iz 1700-ih let, predvsem Jean Baptiste Simeon Chardin, so bili spretni pri izposoji tako iz severne kot južne tradicije, da bi naredili povsem novo vrsto umetniških del tihožitja, ki bi sčasoma vplivala na prihodnje generacije slikarjev. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi in pred kratkim Lucian Freud so vsi priznali svojo zadolženost do Chardina.

Z zorenjem impresionističnega tihožitja je alegorična in mitološka vsebina popolnoma opustila, prav tako natančno podrobno delo s čopiči. Namesto tega so se impresionisti osredotočili na eksperimentiranje v širokih, močnih potezah čopiča, tonskih vrednosti in umestitve barv. Impresionisti in postimpresionisti so bili navdihnjeni z barvnimi shemami narave, vendar so na novo interpretirali naravo s svojimi barvnimi harmonijami, ki so se včasih izkazale začudeno nenaravne. Kot je izjavil Gauguin, imajo barve svoje pomene.

Danes se pojavlja ponovno zanimanje za lepo izvedena reprezentančna tihožitja, ki si jih najboljše, po našem mnenju, sposodimo pri preteklih mojstrih, hkrati pa delu dodajo sodobno senzibilnost.

Članek o naših članih, Ultimate Tabela tihožitja prikazuje, kako sestaviti poceni, profesionalno tabelo tihožitja. Tabela je prvi korak pri ustvarjanju edinstvenega mikrokozmosa iz predmetov, ki imajo zanimanje in pomen za vas. Prav tako ponazarja, kako uporabiti naravne in umetne vire svetlobe za ustvarjanje dramatičnih in vznemirljivih kompozicij s poceni napeljavami, šablonami in barvnimi filtri. Ne glede na to, ali je vaš cilj ustvariti majhne vsakodnevne slike ali večje studijske mojstrovine, izgradnja stalne postavitve, kot je ta, odpira vrata v svet kreativnega izražanja v prostoru studia anyones, velikem ali majhnem.

Za bolj zanimive poglobljene članke, demonstracije in dragocene informacije se nam pridružite na The Artists Road.

-John Ann


Poglej si posnetek: Matisse u0026 Picasso: Henri Matisse Nature morte aux oranges 1912 (Maj 2022).