Tehnike in nasveti

Kako prikazati umetnost na papirju

Kako prikazati umetnost na papirju


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Preberite nasvet naslednjih strokovnjakov o prikazovanju del na papirju:

  • Paul Schaff iz Wellage in Schaff Fine Art Services
  • Jean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPA
  • Michael Chesley Johnson, PSA, MPAC
  • Michael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Gradivo umetnikov
  • Svetovalci za oblikovanje (Litsa Spanos, Chris Morris in Craig Valentine)

Kako so se v zadnjih letih spremenili standardi in možnosti za okvirjanje del na papirju?

Mislim, da so standardi vedno bili, prvič, da bi delo čim bolj zaščitili in drugič, da bi zagotovili, da je vse, kar je bilo storjeno z delom na papirju, v postopku kadriranja čim bolj reverzibilno. Ko pa se več ljudi zaveda konzerviranja, je splošnejša njegova uporaba. Konzervacijsko kadriranje ni več rezervirano samo za tiskan tiskalnik Rembrandt v vrednosti 40.000 dolarjev. —Paul Schaff, profesionalni umetnik pri Wellage in Schaff Fine Art Storitve

Kupci so zdaj veliko bolj izpopolnjeni in dobro poznajo in pričakujejo arhivsko kadriranje, ko iščejo storitve kadriranja za svoja cenjena izvirna dela na papirju. Arhivsko gradivo vključuje 100-odstotno podlago, ki ne vsebuje kislin, pH uravnoteženo; trakovi iz platnenega papirja; celulozna pasta; arhivske preproge; in konzerviranje ali muzejsko steklo / zasteklitev. —Litsa Spanos, Chris Morris in Craig Valentine, profesionalni kadri pri Art Design Consultants(identificirani v preostalem delu članka kot "Svetovalci za oblikovanje umetnosti")

En standard se ni nikoli spremenil: to je, da morajo biti dela na papirju uokvirjena z arhivskim gradivom in metodami. Uporabljati je treba izdelke, ki ne vsebujejo kislin, papir mora biti nameščen tako, da ga je mogoče enostavno odstraniti za nadaljnjo hranjenje. Nove možnosti uokvirjanja vključujejo plapolanje papirja in brezskrbno kadriranje. —Michael Chesley Johnson, umetnik

Tako umetniki kot potrošniki so začeli opažati vrednost kadriranja z uporabo materialov brez kislin. Zaradi tega so proizvajalci razširili ponudbo izdelkov, da bi zadostili povpraševanju po kakovostnih materialih za matiranje. —Michael Skalka, predsednik ASTM International, Umetniški materiali

Mislim, da se je veliko umetnikov, ki delajo na papirju, moralo spoprijeti z več vprašanji.

  • Odsevnost stekla otežuje ogled celotne slike iz različnih zornih kotov.
  • Teža okvirjanja s steklom in krhkost stekla povzročata pošiljanje in shranjevanje.
  • Stroški okvirjanja papirja s preprogami in steklom so običajno višji od možnosti s platnom in desko.

Mislim, da so ta vprašanja katalizator za nekatere nove metode oblikovanja. Številni umetniki so sprejeli metode lepljenja papirja na alternativne površine (plošča, platno, plošča iz matične plošče in penaste plošče z lepilom, kot so gelna sredstva ali riževa lepila brez kislin), nato pa delo zavarujejo z lakom, da papir zaščitijo pred okoljem. Ko je papir nanesen na novo površino, se uporabijo tradicionalne vrste okvirjanja za deske in platna. Po besedah ​​Michaela Townsenda iz podjetja Golden Artist Colors je vez, ustvarjena s temi materiali, pH nevtralna (brez kislin) in trajna. —Jean Pederson, umetnik

So se tudi ti spremenili?

Danes je na voljo veliko več izdelkov kot pred nekaj desetletji. Na primer, ko sem začel v 70. letih prejšnjega stoletja, so bile tri izbire arhivske plošče: bela, starinsko bela in smetana. Zdaj je na izbiro na stotine. Poleg tega industrija zdaj ponuja veliko več izbire za arhivsko montažo in zasteklitev. —Pacha Schaff, Wellage in Schaff

Slogi so se vsekakor spremenili. Zdaj so preproge širše in veliko bolj nevtralne barve (zbogom barvne preproge, ki bodo tako hitro postavile umetnost). Okvirji so manj muhasti in ponavadi so modernejši po občutku. Svetla zlata so tudi stvar preteklosti. Naročniki iščejo okvirje, ki lahko delujejo v različnih okoljih, od tradicionalnih do modernih. —Urtni svetovalci za oblikovanje

Uokvirjanje brez preproge, zlasti za pastele, je postalo modno. Z dodatkom nerefleksnega stekla se pastel zlahka zmoti z oljno sliko. Pravzaprav poslušam prodajalce, ki to uporabljajo kot prodajno mesto v nekaterih galerijah. (Ne pomagajo nam odpraviti napačne predstave, da so pasteli manj vreden medij kot olje!) —Michael Chesley Johnson

Kaže, da so se slogi za okvirje spremenili. Zapleteno matiranje in okvirjanje bosta vedno stroškovno usmerjena. Vedno pa bi moralo veljati pravilo, da kadriranje dopolnjuje umetniško delo, ne da ga nadomešča. Internet je potrošnikom omogočil več izbire pri kadriranju. Vendar, ko cena narekuje tako veliko povpraševanje na trgu, je mogoče opaziti razliko med visokokakovostnimi okvirji in okvirji, ki so po hitrem pregledu videti dobro, vendar v primerjavi z vrhunskimi okviri oz. zdi se, da manjkajo lesk, podrobnosti in zaključek, ki jih najdemo na boljših okvirih. Strategija je postala iskati najboljši okvir po razumni ceni, vendar je to težko storiti na internetu, kjer kupci ne morejo fizično pregledati okvirov, ki jih želijo kupiti. Torej reference kolegov umetnikov ali potrošnikov postanejo pomemben dejavnik pri izbiri okvirjev za nakup. —Michael Skalka

Mislim, da je danes veliko več odprtosti za mešane medije in to nam je odprlo vrata za nove načine dela na papirju.

Umetnikov slog je del tega, kdo je in kaj želi komunicirati. S pomočjo novih orodij in medijev, ki so na voljo, umetniki ustvarjajo nove načine, kako narediti svoj pečat, okvir vključijo v delo na papirju. -Jean Pederson

Katera so trda in hitra pravila za uokvirjanje del na papirju?

Edino resnično pravilo, ki se ga morajo držati vsi, ki uokvirjajo umetniška dela na papirju, je, da ne delajo ničesar umetniškega dela, ki ni reverzibilno. Nič trajnega se ne sme držati originalnega umetniškega dela. Torej ne smete uporabljati kontaktnih lepil, materialov za suho pritrditev, trakov, ki niso namenjeni matiranju ali številnim drugim lepilom in lepilom. To potrošniku nalaga, da zahteva tehnike kadriranja, ki varno ohranjajo umetniška dela na papirju. Te prakse, skupaj z brez kislinskimi ploščami za podlogo in podlogo, daleč zagotavljajo dolgo življenjsko dobo dela. Številni profesionalni oblikovalci se morajo naučiti, kako pritrditi umetniška dela, tako da nosilci ne povzročajo škode . —Michael Skalka

Vse se vrne k vprašanju, kakšne namere imate?

Akvarelna društva bodo imela za svoje razstave stroga pravila in običajno zahtevajo bele ali sivo preproge s preprostim oblikovanjem, tako da bodo umetnine v središču pozornosti. Večina galerij, ki sem jih obravnaval, ima raje preprosto, lahkotno uokvirjanje brez bleščanja, kar dopolnjuje sliko. -Jean Pederson

Seveda je vsak projekt drugačen, vendar obstajajo splošna pravila, ki jih mora upoštevati:

  • Vedno zbrišite in odstranite črte grafitnega svinčnika po robovih.
  • Izberite pametne trakove pametno (glede na težo papirja).
  • Pri delu s pšenično ali riževo pasto uporabite destilirano vodo.
  • Vedno nosite bele bombažne rokavice, da umetnost zaščitite pred prstnimi odtisi. —Urtni svetovalci za oblikovanje

Najbolj arhivski način uokvirjanja dela na papir je uporaba metode "T-tečaj". Majhni tečaji so narejeni iz traku (uporaba lanenega traku in riževe paste je metoda, ki jo objavljamo v knjigah, uporabljam pa trak umetnika), ki se uporabljajo za obešanje papirja s podloge, ki ne vsebuje kislin. Za majhno sliko 9 × 12 uporabljam samo dva tečaja. S samo nekaj točkami stika se papir lahko razširi in strdi, če se vlaga spremeni, ne da bi se spotaknila. —Michael Chesley Johnson

FRAMER TO ARTIST: Iskreni nasveti Paul Schaffa iz Wellage in Schaff Fine Art Services

  • Najpogostejše vprašanje umetnikov: "Koliko bo to stalo?" Umetniki ne želijo plačati 150 USD za okvir, če prodajo komad za 250 USD. Na umetniških sejmih pogosto vidite slabe primere kadriranja, ker si umetniki ali fotografi včasih ne morejo privoščiti ustreznega kadriranja.
  • Predavanje neodvisnih prodajalcev: V trgovinski verigi zaposleni običajno niso zelo izkušeni; za okvirje veljajo korporativni postopki, odločitve pa določi računalnik. Če računalnik priporoča nekaj, s čimer se umetnik / kupec ne strinja, mora zaposleni poklicati upravitelja, da preglasi računalnik.
  • Zakaj uporabljati neodvisni Framer? Podprite mala podjetja, tudi če je kraj luknja v steni. Neodvisni Framer ima lahko dostop do tisoč okvirjev za slike. Na koncu boste dobili dober izdelek po konkurenčni ceni. Če greste v verigo, boste dobili izbiro, ki jo določi matični urad te verige. Spomnite se starega pregovora: "modri peni in neumni funt."
  • Okviri iz lesa: Poiščite okvirje iz dobrega, prozornega, zrnatega pravega lesa. Izogibajte se fotografiranju (imitaciji) zaključkov, ki so vezani na les.
  • Standardno arhivsko vodilo: Klasični materiali za pritrditev so pšenična pasta na riževem papirju, toda nastala krhka vez je pravzaprav zasnovana za pretrganje. Naslednja panoga za uokvirjanje je ustvarila arhivski trak. Standardno vodilo je, da vse, kar počnete, enostavno razveljavite, da se delo na papirju lahko vrne v prvotno stanje. Ni vam treba poskušati odtrgati tiskanja z nekaj podloge. Vse mora biti brez kisline.
  • Suha montaža: Staro pravilo je bilo, da nikoli ne sušite ničesar dragocenega. Zdaj pa obstajajo povratni arhivski izdelki, ki so reverzibilni, kot je pena plošča Artcare Restore podjetja Bainbridge. Novi pritrdilni element na suhem bo oslabel svojo vez, če boste ogrevali podlago; podloga bo nato sprostila papir.
  • Ploskljive gube: Če je delo nagubano, jih lahko zmanjšate tako, da papir podstavite pod stiskalnico. Ko pride do nama valjanega dela, odvijemo papir in pustimo, da se papir sprosti; nato ga pritisnemo. Delo je mogoče tudi suho montirati z zgoraj omenjenim reverzibilnim postopkom.
  • Lebdeče proti matiranju: ko papir držite v okvirju s tečaji, imate malo nadzora nad njim; ste na milost in nemilost prispevka. Predpražnik bo po drugi strani sploščil obod. Še posebej fotografije se vedno želijo zviti; boste morda želeli razmisliti o zgoraj omenjeni reverzibilni pritrditvi, preden lebdite.
  • Matting: Zdaj lahko izbirate na stotine arhivskih možnosti. Ne pozabite, da mora ličenje umetniško delo dopolnjevati in ne prenajedati. Poleg tega veliko ljudi raje tradicionalne proporce, kjer so stranice enake, vrh je nekoliko večji, dno pa še večje.
  • Razvrščanje slik: Če obesite skupino slik, se lahko odločite za geometrijsko natančno obešanje z istim okvirjem. To je dobro za statično zbirko, kot je vrsta sodobnih tiskov. Lahko pa si poiščete bolj organski videz in naključno obesite različne umetnine, uokvirjene v različne okvirje. To je dobro za vedno večjo eklektično kolekcijo.
  • Kovinski okvirji: Proizvajalci nenehno prihajajo z novimi profili in barvami. Poskušajte se izogniti uporabi vseprisotnega zlatega ¼ palčnega obraza za 1-palčni kovinski okvir.
  • Okviri za les: Okviri iz lesa, bodisi obarvani, zlati ali srebrni, ponavadi izgledajo bogatejši in imajo bolj videz po meri. Prav tako so lahko prav tako poceni kot kovinski okvirji.
  • Namestitev: Če je dom slabo izoliran, se izogibajte obešanju del na papirju na zunanjih stenah, saj vlaga, mraz in toplota lahko preidejo na sliko. Bistvo je zagotoviti okolje stabilno. Izogibajte se neposredni sončni svetlobi zaradi vročine in ultravijoličnih žarkov. Ne obesite umetniških del nad radiatorjem ali nad prezračevalnikom.
  • Muzejsko steklo: Je izjemen izdelek - odpravlja skoraj vse odboje in bleščanje, hkrati pa ostane optično čist. Številne naše stranke nadgradijo svoje kolekcije na ta izdelek, potem ko so ga prvič preizkusile.
  • Distančniki: Brez izjeme mora biti prostor med zasteklitvijo in umetninami. Ne želite, da se kondenz aktivira pigment in ne želite, da se kos prilepi na kozarec. Če je steklo poleg pastelnega dela in poskušate dvigniti kozarec, boste ugotovili, da se pastel prilepi na kozarec. Košček boste morali poslati konservatorju, ki bo poskusil dvigniti kozarec, ne da bi poškodoval pastel. Enako je s fotografijami.

Kateri posebni premisleki so potrebni pri pasteli na papirju? Kako priporočate umetnikom, da okvirjajo pastele na papir?

Medij je zelo občutljiv - še posebej, če ni bil poškropljen s fiksativom. Nikoli ne dovolite, da se zasteklitev dotakne površine kosa. Ne uporabljajte pleksi stekla, saj pobere statični naboj, ki lahko dvigne pastel. —Paul Schaff

Tako je pomembno, da na originalnih pasteljih na papirju vedno uporabite pasti ali oblazinjene preproge. To zagotavlja, da bo pastelni prah padel zadaj namesto pred njim. Priporočamo tudi brizganje pastel (z dovoljenjem umetnika), da se prah preverja. Seveda vsi pastelni umetniki vedo, da lahko brizganje nekoliko spremeni barvo njihovega dela, vendar se na koncu odločijo, ali bodo "škropili ali ne". Prav tako želimo umetnike opomniti, da dvakrat preverite, ali je njihovo delo podpisano, in, če gre za izvleček, zabeleži orientacijo. To preprečuje nekaj ugibanja iz procesa uokvirjanja. —Urtni svetovalci za oblikovanje

Če pastelne slike ne nasičite s fiksativom - česar ne priporočam! - bo nekaj prahu neizogibno odplaknilo. Lahka prevleka za fiksiranje je vse, kar potrebujete, da zadržite večino prahu. Za preprečitev nabiranja preostalega prahu na steklu ali na preprogi so potrebni distančniki med umetniškimi deli in preprogo. To bo ustvarilo vrzel za preprogo, v katero lahko prah pade iz oči. Pri matričnem kadriranju se distančniki gibljejo med umetnino in steklom. Čeprav nekatere razstave zahtevajo, da se pasteli uokvirijo s pleksi steklom (ali drugo akrilno zasteklitvijo), tudi tega ne priporočam. Plastika lahko ustvari statični naboj, ki bo pritegnil pastelne delce in ustvaril nejasen učinek, zato bo slika težko videti. —Michael Chesley Johnson

Uporaba akrilnih distančnikov za ločitev zasteklitve od površine umetniškega dela je najpomembnejši dejavnik pri kadriranju pastelov. Distančniki so narejeni iz jasnega akrilnega ekstrudiranja, ki je ob pravilni namestitvi skoraj neviden. To zagotavlja, da elektrostatično delovanje ne pripelje ohlapnih delcev pastela na notranjo površino kozarca, kot bi se lahko, če bi se pastel in zasteklitev skoraj dotikali in ju ločevali le globina 2- ali 4-sloja matična plošča. Brez distančnika notranjost stekla pokaže moten videz in zmanjša hrustljavost pastelne slike. Poleg tega je treba izbrati zasteklitev, ki ima antistatične lastnosti. Čeprav je dražja, ta zasteklitev pomaga zmanjšati kvarjenje pastel zaradi nabiranja statičnega naboja.

Poleg tega naj umetnik zelo previdno prevaža pastel. Zmanjšanje gibanja na minimum pomaga ohraniti pastelna dela. Pastelne slike so ena najkompleksnejših oblik prevoza, do katerih je škoda. Toplo priporočam, da se izogibate kakršnemu koli poštnemu ali ekspresnemu pošiljanju pastelov. Možnosti za resno izgubo barve zaradi vibracij in udarcev so velike, če uporabljate pastelne zmerne do grobe, tudi če uporabljate tehnike oblikovanja zvoka. —Michael Skalka

Kaj vpliva na to, da priporočate, da se delo plava namesto matira?

Ali se zdi, da sestava dela odteče z roba papirja, ne pa da je v mejah? Ali je rob papirja videti, kot da bi ga bilo treba izpostaviti (en primer tega so robovi na krovu)? Paul Schaff, Wellage in Schaff

Če ima umetniško delo čudovit rob, vedno priporočam, da ga lebdi nad preprogo. Ta tehnika resnično pokaže dejstvo, da je izvirna in daje kos več dimenzionalnega videza, še posebej, če sta umetnost in podloga oblazinjena. —Urtni svetovalci za oblikovanje

Če ima umetniško delo nepravilne oblike, ki jih umetnik namerava videti, je treba dela lebdeti, ne pa matirati. Tudi, če umetniško delo izkrvavi z roba površine, bi to moralo takoj navesti, da je treba delo plavati. —Michael Skalka

Obožujem robove in slikam slike na rob papirja. Če uporabljam tradicionalne preproge, so moji ljubki robovi, ki so del kompozicije, ogroženi. Če bi imel izbiro, bi raje vse svoje delo preliskal na papirju. -Jean Pederson

Kako ravnate s hrbtom okvirjenega dela na papirju?

Podloga, ki je pogosto preprosto brez penaste plošče brez kislin, je vse, kar uporabljam za hrbtni del okvirja. Nanj pritrdim papirnato nalepko - z naslovom slike, inventarno številko, letnikom ustvarjenosti in svojim podpisom - z dvolepljivim trakom. Lahko pa te podatke preprosto napišem neposredno na tablo. Vem, da framerji radi uporabljajo rjavi papir za tesnjenje zadnjega dela okvirja, a ker pogosto zamenjam delo v okvirih in izven njega, ta korak preskočim. —Michael Chesley Johnson

Industrija uokvirjanja zagotavlja visokokakovostne inertne materiale, ki jih je treba postaviti na hrbtno stran umetniškega dela. Nekateri najboljši materiali so valoviti plastični listi. Lahko jih razrežemo po velikosti, so lahke in nudijo odlično zaščito pred prebijanjem umetniških del. Za pritrditev podloge na okvir lahko uporabite majhne vijake z žlebovi. S kovinskimi okvirji se valovita plastika lahko uporabi kot končni sloj v matiranem paketu. —Michael Skalka

Zašite zadnjo stran okvirja, da zaščitite pred napadom žuželk in tuje snovi. Paul Schaff, Wellage in Schaff

Vedno uporabljamo 100-odstotno podlogo brez kislin, podlage (materiali za pritrditev) in prah (podloga iz kraft papirja). —Urtni svetovalci za oblikovanje

Katere napake včasih delajo umetniki, ki postavljajo svoja dela?

Ko umetniki postavljajo svoja dela, to pogosto storijo kot ekonomsko odločitev, vendar jim svetujem, naj ne delajo kompromisov, kot je izbira nonarhivalnih materialov in metod, ki jih ni mogoče spremeniti. Osebo, ki kupuje umetniško delo, je treba obvestiti tudi o tem, kako je bilo uokvirjeno delo. Paul Schaff, Wellage in Schaff

Ko vozite v točkah za oblikovanje pastel, je mogoče preprosto odstraniti pastelni prah, ki nato pride na preprogo in steklo. En trik, ki ga uporabim, je, da dvignem zadnji del voznika točke (uporabljam gonilnik Fletcherjeve točke) s slike, tako da se orodje ne udari ob okvir; točkovni gonilnik je v vzmetnem pogonu, kot pištola za spenjanje, in lahko povzroči kar nekaj vpliva. Če imate v stiku s okvirjem samo „poslovni konec“, zmanjšate vibracije. —Michael Chesley Johnson

Pomanjkanje priprav pri pridobivanju materialov za uokvirjanje je morda ena največjih napak, ki jih lahko umetniki naredijo pri svojem kadriranju. Nekatera vprašanja vključujejo uporabo trajnih lepil za lepljenje umetnosti na matične plošče, uporabo električnega traku in maskirnega traku za zaščito umetnosti, izbiro materiala iz rjavega kartona za podloge in nakup poceni ligninskih plošč z obloženo kislino predstavljajo največje "grehe" v katero umetniki padejo pri kadriranju. Mnogi umetniki to storijo, ko se približajo čakajoči predstavi; hitro pripravijo projekt množičnega kadriranja z uporabo materialov, namesto da bi si vzeli čas za načrtovanje in nakup dobrih, dolgoročnih materialov za matiranje. —Michael Skalka

Mnogo se mi zdi preveč kadriranja - preveč modre preproge in okvirjev, ki preplavijo sliko. -Jean Pederson

Napaka številka ena, ki jo umetniki delajo, ko postavljajo svoja lastna dela, je uporaba slabših materialov in ne uporaba kakovostnih izdelkov. Umetniki (mnogi od njih so mlajši in novejši na umetniški sceni) se včasih ne zavedajo, da so kupci likovne umetnosti / originali zelo izpopolnjeni. Stranke želijo biti prepričane, da je strokovnjak umetnost uokviril. Navsezadnje bo umetnik lahko prodal delo po precej višji ceni, če bo videti profesionalno matirano in uokvirjeno. Tu je nekaj velikih ne-ne:

  • Ne uporabljajte vodilnih trakov ali maskirnih trakov za tečaje.
  • Ne dovolite, da se kozarec dotakne umetnosti.
  • Ne uporabljajte kartonske podloge.
  • Nikoli ne uporabljajte navoja ali žice zvočnika na zadnji strani.
  • In ne kupujte enakega okvira kataloga standardne velikosti, kot ga imajo vsi drugi. Potencialne stranke želijo vedeti, da je tisto, kar kupujejo, edinstveno in drugačno in da je bila ta misel vložena v ustvarjanje čudovitega umetniškega dela, okvirja in vsega! —Urtni svetovalci za oblikovanje

Bi povedali zgodbo o delu s kosom, ki je bil poškodovan, ker je bil slabo uokvirjen?

Ker sem moral ponovno uporabiti določen okvir, sem razkrojil pastel, da bi odkril, da je Framer sliko temeljito nalepil okoli vsakega roba na podlogo. Sliko sem lahko rešil, vendar sem bil presenečen, da je framer, za katerega sem mislil, da je izobražen za uokvirjanje del na papirju, opravil tako ljubiteljsko - in morda usodno - delo. Kolikor morda ne boste želeli užaliti frajerja in mu povedati, kako naj bo pastelna slika uokvirjena, je bolje biti varen kot žal. —Michael Chesley Johnson

Pred leti sem vztrajal, da bi bil plakat, ki sem ga profesionalno uokviril, nameščen na desko s tečaji in nato matiran, da bi ustvaril hrustljav robnik. Framer se je odločil za montažo na suho in poceni ligninsko ploščo. Vrednost tega plakata z omejeno izdajo je padla, saj plošče ne bom nikoli ločil od umetniškega dela. Medtem ko kos imam še vedno, bi se ga lotil, da bi preučil njegovo stanje. —Michael Skalka

Pred leti sem naslikal veliko prevelikih akvarelov in uokvirjanje je bilo veliko vprašanje. Odločil sem se za lepljenje slik na površino brez kisline s toplotno aktiviranimi membranami. Framer je čez noč pustil barvo v toplotni stiskalnici in se prepričal, da je ravna in dobro zatesnjena. V resnici se je zgodilo, da so bile valijo, veliko valovanja se je za vedno zakurilo v papir. -Jean Pederson

Trenutno imamo dva odtisa Audubon z restavratorjem, ker sta bila z lepilom iz zajecine kože lepljena na karton. Obnova bo lastnika stala več tisoč dolarjev. Paul Schaff, Wellage in Schaff

Imeli smo stranko, ki je našla nekaj neverjetnih in zelo sentimentalnih vintage fotografij. Želela jih je ponosno prikazati po vijugastem stopnišču v svojem glavnem preddverju v času večjega družinskega druženja. Ko smo jih pregledali, smo ugotovili, da so se vse fotografije prilepile na steklo in se poslabšale zaradi podloge, ki je bila polna kisline. Stranka jih je na koncu morala odpeljati k restavratorju, ki ji je veliko naložil popravilo. Čeprav smo jih na koncu lepo oblikovali, je bila za našo stranko zelo stresna situacija. —Urtni svetovalci za oblikovanje

Pridruženi urednik Cherie Haas je za številko revije iz aprila 2013 uredil izvirno različico tega članka. Kliknite tukaj in se naročite na tiskano ali digitalno različico časopisa.


Poglej si posnetek: Inside the mind of a master procrastinator. Tim Urban (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Galahalt

    Bravo, kakšna nujna fraza..., izjemna ideja

  2. Sabino

    It's just sonic message)

  3. Grobei

    In this something is I think that it is the good idea.

  4. Garlyn

    Verjamem, da se zmotiš. Predlagam, da razpravljam. Pošljite mi e -pošto na PM, pogovorili se bomo.

  5. Kigashakar

    Wonderful, very funny opinion

  6. Kazrakazahn

    Intelligible message

  7. Kozel

    Unmatched message, I like it :)

  8. Roxbury

    I am sorry, that I interfere, but you could not paint little bit more in detail.



Napišite sporočilo