Tehnike in nasveti

Teorija racionalne barve

Teorija racionalne barve


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Graydon Parrish, ki demonstrira teorijo barv, študente seznani s koncepti Alberta Henryja Munsella.

Avtorica Louise B. Hafesh

Ta članek se je prvotno pojavil v številki aprila 2011 Revija.

Ni vam treba biti umetnik, da bi se trudil ujeti določeno barvo. Naloga je dovolj težka, ko se poskušate ujemati z barvo sten sobe. Poskus, da se barve pokažejo pravilno na sliki, z različnimi vrednostmi, odtenkom in intenzivnostjo, samo še dodatno zaplete. Tudi izkušeni umetniki si včasih pustijo, da se popraskajo po glavi. Zato njegovi učenci tako cenijo delavnice Graydon Parrish, ki temeljijo na barvni teoriji Alberta Henryja Munsella.

Parrish, realistični slikar klasične tradicije, že vrsto let odločno raziskuje barvne teorije slikarja Alberta Henryja Munsella (1858–1818), ustvarjalca barvnega sistema, ki temelji na natančnih raziskavah, kako dojemamo barvo. Zdaj, v ospredju prilagajanja Munsellovih znanstvenih konceptov za uporabo v slikarstvu, Parrish ponuja letno delavnico na to temo na Veliki centralni akademiji umetnosti v New Yorku. Lansko poletje je Parrish predstavil 15 željnim udeležencem praktične uporabe tega edinstvenega numeričnega sistema za natančno opisovanje vseh barv, ki obstajajo.

[Brezplačen prenos! Razumevanje osnovne teorije barv, e-knjige za umetnike]

Munsellova barvna teorija je najmanj zapletena, zelo živahna stvar, toda po treh tednih intenzivnega študija pod Parrishovim vodstvom je vsak študent opravil zapleteno vrsto vaj za mešanje barv in barvanje ter prišel ven z arzenalom uporabnih rešitev za prepoznavanje barva glede na dimenzije, odtenek in barvo.

Parrish je prvi dan določil ton, ko je napovedal, da bo delavnica kolaboracija: "Kot razred predstavljamo različne ravni in umetniške izkušnje," je pojasnil, "zato bi rad naslednje tri tedne obravnaval kot laboratorij in spodbuja vsakogar, naj dela v svojem tempu - pa tudi, da z razredom deli vse nove ideje, odkrite v času, ko napredujemo. " Glede na to se je z vsakim študentom zasebno srečal, da bi določil njegovo spretnost, prilagodil osebni učni načrt in določil homogene skupine - s čimer je zagotovil, da se bo vsak umetnik ustrezno izzival.

Iskanje vrednosti v mešanici

Parrish je poudaril pomen jasnega razumevanja barvne teorije in pojasnil: "Slikanje je samo prepričljivo, če lahko komunicira. Pomembno je, da lahko natančno prepoznate in podvojite vrednosti, saj vrednosti prispevajo do 80 odstotkov učinkovitosti slike in vam bodo zagotavljale prepričljivo iluzijo resnice. " Druga dva glavna elementa sta bila odtenek, to je dejanska barva ali pigment (rdeča, rumena, modra itd.) In barva, ki se nanaša na intenzivnost ali nasičenost barve. Intenzivna ali nasičena barva ima visoko barvo; sivo obarvane barve imajo nižjo barvo.

"Ko mešate barve po sistemu Munsell, začnete z odločitvijo o pravilni vrednosti - lahkotnosti ali temnosti barve," je dejal Parrish, ki je demonstriral z ustvarjanjem nevtralne sive progresije, da se ujema s tiskanimi vzorci barv, izbranih iz delovne biblije razreda, Munsell knjiga barv, dvolitno vezivo z 1.605 odstranljivimi sijajnimi čipi.

Vsak študent je nato naredil tri barvne bazene: mešanico titanove bele (W) in slonovine črno (B), W in zgorelo umber (BU) ter W in surovo umber (RU). S pomočjo listov s specifikacijo barv in vzorčnih čipov kot vodnikov so učenci v različnih stopnjah mešali in ujemali te pigmente, da so ustvarili vrednost vrednost 9,5, od temne ali 0,5 (čista črna) do 9,5 ali svetla (čisto bela). Ta vrednostni niz je bil prenesen v leseni mešalnik barve za osebno uporabo (A).

Barvno kodiranje narejeno preprosto

Parrish je naslovil zapiske, ki jih študentje uporabljajo za prepoznavanje in natančno beleženje svojih posameznih receptov. "Za vrednost grafikonov se številke gibljejo od nič (najtemnejše) do 10 (najlažje)," je poudaril. "Chroma uporablja zaporedje v 16 korakih, ki temelji na količini sive. In ker dodajanje sive barve barvi postopoma nevtralizira njen odtenek, nižje številke označujejo več sive barve; visoka barva in večje številke kažejo na manj sivo (B in C).”

Na primer, 7,5YR / 2 se razume kot kombinirana rumeno-rdeča barva z vrednostjo 7,5 in barvo 2. Ko sta bila ta nomenklatura in koncept razumljena, je bilo mogoče opaziti vžiganje žarnic, ko so študenti začeli razumeti praktična vrednost omejevanja ugibanja pri poskusu natančnega ustvarjanja barve v svojih delih.

Graydon Parrish se ujema s fleshtoneom

Primerjaj metodo Munsell s sistemom GPS za iskanje prave barve, je Parrish nato sprehodil razred s tehniko za določanje tonov kože, pri čemer je študent uporabil kot model (D). "Veliko stvari v naravi je v bistvu manjše barve (intenzivnosti), kot si mislimo, zlasti meso, ki je po navadi zelo oranžno nizka barva," je pojasnil, ko je izbral barvni čip, ki je bil precej blizu koži njegovega predmeta. barva. "Povprečni mehurček zaseda zelo ozek razpon barvnega kolesa, običajno med 7,5 R in 7,5 YR kromatiki 2-6" (rdeča do rumeno-rdeča barva z razponom intenzivnosti med 2 in 6 na lestvici 16). "Na srečo so skupne barve, kot so rumena oker, zgorela barva, črna, bela in trajna alizarinova rdeča, spadajo v to paleto," je nadaljeval. "Za povprečno meso so tiste površine, ki niso rdeče ali porjavele. Potrebujete rumeno, rdečo in nekaj, da zmanjša barvo, če je previsoka. Zmešanjem vsake komponente na želeno vrednost, preden prilagodite odtenek in barvo, nastanejo čiste mešanice. " Študenti so z zanimanjem opazovali, kako je Parrish ustvaril popolno ujemanje barve kože.

Risba barve na Munsell kolesu

"Mnogi verjamejo, da se barve ni mogoče naučiti," je dejal Parrish, ko je določil naslednjo nalogo. "Lepo je biti intuitiven, vendar je res lepo imeti varnostno kopijo, kakršen ponuja ta sistem. Pravzaprav lahko razumemo, da se lahko z analizo, preizkušanjem in prakso naučimo in celo obvladamo številne vidike barve. "

S to malo dobre novice so študentje naslednje dni porabili za ustvarjanje Munsellovega barvnega kolesa na platnu s sivim tonom 18 × 18. Za to nalogo so narisali kroge osnovnih odtenkov: rumene, zelene, modre, rdeče in vijolične; in vmesne, kot so: zeleno-rumena, rumeno-rdeča, modro-zelena, vijolično-modra, rdeče-vijolična (E).

Victoria Herrera, razrednica in napredna študentka na Grand Central Academy of Art, se je udeležila te vaje, za katero je trdila, da ji je pomagala razumeti meje kroma v oljni barvi. "Barvno kolo povezuje običajne pigmente, kot so rumena oker, alizarinova grimizna barva in kobaltno modra barva, in ustrezni odtenki," je dejala. "Mnogi na primer mislijo, da je cevni alizarin vijolično-rdeče barve, ko dejansko sodi v srednji razpon kromatike tistega, kar lahko imenujemo primarni rdeč." Po oblikovanju barvnega kolesa odnosi postanejo jasnejši in določitev, kaj naj se meša, sega od ugibanja do gotovosti. "

Obravnavanje iluzije tridimenzionalnosti

Po ustvarjanju barvnega kolesa so napredni dijaki delali na določenih nalogah, preostali del razreda pa je začel slikati krogle, naloga, ki se je izkazala za veliko težjo, kot je bilo videti, še posebej, ker je bil namen z dvodimenzionalno barvo prikazati tridimenzionalno barvo predmet v svetlobi. Študentje so sivo-tonirano platno razdelili na devet odsekov in postavili za vsako študijo plastično kroglico, poslikano po določenem barvnem čipu, študenti so mešali strune za vrednost, barvo in barvo. Krogle v prvi vrsti so bile naslikane v nevtralnih sredstvih, pri čemer so uporabili lokalno barvo v temnih, srednjih in svetlih vrednostih. Krogle v drugi vrsti so bile pobarvane v mesnih tonih, pri čemer so v nizki, srednji in visoki barvi uporabili rumeno-rdeče. Krogle v zadnji vrsti so bile naslikane v treh različnih odtenkih visoke barve (rumeni, rdeči in modri). (F, G, H, jaz)

"Postopoma prehajamo iz ene vrednosti v drugo oblikovalske oblike in edino, kar obrača obliko, je vrednost," je svetoval Parrish, ko se zdi, da študentje, ki se borijo za izdelavo poslikanih krogel, lebdijo v prostoru. "Slikarske sfere nam pomagajo preučiti dvojno ukrivljenost," je dejal. "Predstavljajo ekstremno modeliranje oblike in predstavljajo razpon od sence do poltona do svetlobe."

Poudaril je upodabljanje geometrijskih trdnih snovi, zlasti krogle, Parrish je pojasnil, da ko človek razume barvo vizualno in konceptualno - ravno in v treh dimenzijah, hitro spozna, da obstaja neomejeno število načinov za pripravo modeliranja in oblikovanja. V ta namen je razred preučeval vrednosti in kako jih je mogoče napovedati, načine ustvarjanja nevtralov in koncept barve (intenzivnosti), ki je le redko razumljiv vidik barve.

Popeljal Munsell na naslednjo stopnjo

Napredni študenti so delali na študijah, ki so imele viden učinek na reševanje vprašanj, ki so jih prepoznali v svojem delu. Umetnica Marge Grinnell je bila dodeljena barvati papirnate trakove, da se ujemajo s tremi barvnimi čipi, ki temeljijo na prevladujočem domačinu (barve, kakršne vidimo v resničnem življenju) jabolka. Ona in Victoria Herrera sta preučevali svetlobo in senco ter njihove učinke na vrednost in barvo. "Cilj," pravi Parrish, je bil, da oba študenta opazita spremembo barve in vzameta zapleten predmet in ga poenostavita. " (J in K)

Ko je prej opravil tečaj, je Sam Worley zadolžen za slikanje dejanskega tihožitja (L). Njegov izziv je bil, da uporabi omejen barvni razpon - ena referenčna stran v knjigi o Munsellu - spreminja le barvo in vrednost rumeno-rdečega odtenka. Cilj je bil pomagati Worleyu, da vidi, koliko raznolikosti bi lahko dobil s slikanjem na omejen način. Vadba mu je ponudila tudi večji kompozicijski nadzor z barvo.

Na koncu tečaja učitelji niso več ustrahovali barvnih zahtevnosti. Začeli so razumeti koncepte sistema in se celo preizkušali z večjimi nalogami. Če povzamemo tedne trdega dela in študija, Parrish pravi: „Munsell proces demistificira mešanje barv. Če barvo postavite v področje dejstev in razuma, je izbira barv premišljena - in tako olajša iskanje in odpravljanje barvnih napak. Navsezadnje je umetnost dovolj težka, ne da bi sama sebi ustvarila dodatne težave. "

O Graydon Parrishu

Izpostavljen akademskemu figurativnemu slikarstvu prek svojih staršev, ki so bili navdušeni zbiratelji ameriške in evropske umetnosti 19. stoletja, je Parrish že zgodaj v življenju vedel, da želi biti umetnik. Sprejet je bil v srednjo šolo za uprizoritvene in vizualne umetnosti Booker T. Washington v Dallasu, nato pa je začel resen študij v ateljejih Michaela Aviana in Richarda Lacka. Po diplomi na kolidžu Amherst v Massachusettsu je Parrish zasedel mesto umetnostnozgodovinskega raziskovalca za katalonski raisonné na William-Adolphe Bouguereau. Parrish je od te oblike barvnih konceptov, ki jih je njegov mentor Michael Aviano predstavil v teorije Alberta Munsella, od takrat oblikoval te barvne koncepte, da ustrezajo tradicionalnim slikarskim metodam. Slikar realista, dela v muzeju ameriške umetnosti v Novi Britaniji (Connecticut), muzeju umetnosti Tyler (Teksas), muzeju umetnosti Austin (Teksas) in zasebnih zbirkah po ZDA in Evropi. Obiščite njegovo spletno stran na www.graydonparrish.com.

Louise B. Hafesh je nagrajeni umetnik in pisatelj ter urednik revije. Primere njenega dela si lahko ogledate na www.artworks-site.com in www.paintersportal.blogspot.com.

Ta članek se je prvotno pojavil v številki aprila 2011 Revija. Kliknite tukaj, če želite naročiti naročnino.

Morda boste uživali tudi v predogledu videoposnetka ArtistsNetwork.TV Ustvarjanje samozavestne barve z Nita Leland.


Poglej si posnetek: Paradise or Oblivion (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Stephen

    Wacker, kakšna nujna fraza ..., izjemna misel

  2. Tedmund

    What the right words ... super

  3. Merewood

    Hello everybody! Who and where, and most importantly with whom will they celebrate the New Year?

  4. Demetrius

    To je odlična ideja



Napišite sporočilo