Poiščite svoj umetniški predmet

Umetnica tihožitja Harriet Shorr: njena vse nastavitev

Umetnica tihožitja Harriet Shorr: njena vse nastavitev


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ta članek o umetnici iz tihožitja Harriet Shorr, ki ga je napisal Rick Stull, je bil prvotno objavljen v številki januarja / februarja 2011 Revija.

Umetnica za tihožitje Harriet Shorr je zgovorno pisala in govorila o svojih slikah, pri čemer se je lotila okroglih vprašanj oblike, vsebine in pomena - vprašanj, ki pogosto sprožijo toliko vprašanj, kot jih je razkritih med takšnimi razpravami. Tudi takšne razprave ne odvrnejo skrivnosti umetnikovega dela. Sposobnost umetniškega dela, da se po takem pregledu odzove in da mu daje neskončno zadovoljstvo, mora biti zagotovo ena izmed njegovih pomembnih in cenjenih lastnosti. Enako velja za razprave o bolj praktičnih vprašanjih postopka in tehnike. Ko je vse rečeno in storjeno, ko je slika analizirana in v nekem smislu dekonstruirana, mora ostati njena sposobnost uživanja. Tak primer je s Shorrjevo umetnostjo.

…..

Tihožitni predmeti brez cilja

V mojem nedavnem pogovoru s Harriet Shorr smo se zadrževali pri praktičnih vprašanjih - kako se v resnici ukvarja s pripravo in izdelavo svojih mrtvih slik. Gazili smo se po platnu, krtačah, nosilih, slikah znamk in gesso. In seveda smo se pogovarjali o čudnih in razpršenih predmetih, ki naseljujejo njene slike.

"Predmeti, ki jih na začetku izberem za sliko, morda ne sovpadajo s tistim, kar takrat mislim in čutim," pravi Šorr. Pravzaprav se zavestno trudi, da ne bi iskala predmetov s točno določeno agendo. Prav tako ne dvomi, kaj jih naredi, da "kliknejo" skupaj. "Veliko predmetov najdem na bolharskih trgih in med sprehajanjem po ulicah New Yorka," pravi Šorr.

Ko začuti, da je zbrala vse svoje "stvari", si pripravi (izraz, ki ga Shorr raje "komponira") predmete na mizi v njenem ateljeju (ki se nahaja v njenem podstrešju Manhattan SoHo večino leta in na podeželju v Vermontu med poletjem). To dejanje urejanja tihožitnih predmetov, čeprav v osnovi intuitivno, je nekaj, kar Shorr počne s stopnjo samozavesti. Šorr razlaga, da se ponavadi, ko na svoji mizi uredi predmete, ponavadi skuša spremeniti razmake med njimi. "Ampak moja ideja je bila vedno ta, da če je barva res delujoča, je mogoče vse kompozicijske odnose prepričljive."

V tem priložnostnem, a opozorilnem načinu Shorr izbere platno, velikost in orientacijo, ki jo ureja njena razporeditev predmetov. Uporablja raztegnjena platna, navadno prekrita z enim plaščem sijajnega medija, ki mu sledita dva gessova plašča. Raje platno za perilo, ker je "perilo drago in ga je težje raztegniti."

.

Ravno do barve

Mogoče bi si kdo mislil, da bo naslednji korak risba ali skiciranje, vendar to ni tako. Shorr ne predstavlja predhodne risbe za svoje tihožitje: "Mnogi mislijo," pravi, "da je med risbo in slikanjem potrebna povezava, torej moraš nekaj razumeti tako, da jo narišeš, preden lahko slikaš. Ne verjamem v to. "

Seveda to ni celotna zgodba. S ščetinimi ščetkami za večje barvne površine in dolgodlakimi modrimi ščetkami za natančnejše modeliranje ustvarja različne oblike, njihove sence in razmike med oblikami, kot jih slika, ohranja tekočnost slike. Shorr je to fluidnost in prakso slikanja mokro v mokro razvil po študiju z Alexom Katzom na Yale School of Art and Architecture v šestdesetih letih prejšnjega stoletja.

.

Praktična ekstravaganca

Harriet Shorr na temo barv voska adamantin. "Morate biti ekstravagantni s svojimi materiali." In ona je. Z olji Old Holland zmeša barve posebej za eno sliko in ne zadrži nobene barve iz enega kosa za delo na naslednjem.

"Barve črpam iz svojih zaznav," pravi Shorr. Dodaja: "Nimam pravega zanimanja za barvno ravnovesje. Samo barvam barvo, ki jo vidim. Če se premakne, prestavim z njo. " Uporablja drugačen čopič za vsako barvo in za vsako gradacijo v določeni barvi.

.

Vodi svetloba in pogled

Shorr običajno začne delati ob 9 ali 10 zjutraj in se običajno ustavi okoli 3 popoldne. To zagotovo drži umetnika, ki se tako natančno udeležuje svetlobe. Konec koncev je ona oseba, ki je medtem, ko je opisovala, kako je dokončala tihožitje, nekoč dejala: "Ko sem delala sliko, bi čakala, da se svetloba pade na isto mesto, da bi naslikala določene prehode, na katere je vplival ta luč. Vsak dan sem istočasno slikala iste dele slike. "

Slikala je, kar gleda: predmete, tkanine, gore, ki jih vidimo skozi okna studia Vermont, zgradbe fasad skozi okna njenega podstrešja SoHo. To se morda zdi čuden postopek za umetnika, ki Barnett Newman uvršča med svoje glavne vplive. Vendar pa postane manj bizarno, če razmisliš o strukturni frontalnosti in šepetanju abstrakcije Barvnega polja na njenih slikah.

Kaj opazimo ob pogledu na krajše tihožitje slik, kot je Predmeti uporabe meni (zgoraj) - zgoraj omenjene abstraktne lastnosti - je skrb in pozornost, ki jo namenja, da ima vsak kvadratni centimeter platna enak pomen. Noben poseben predmet ali del tkanine ali pokrajine ne pritegne očesa. Gledalec natančno gleda v celoto, kot bi se to lahko zgodilo, če bi se zazrl v gozd, osut s soncem ali čez puščavo. Ali pa oko lahko potuje po površini in se razveseli s kombinacijo bogatih barv, osvetljevanjem oblike, ki daje obliko, različnimi odtenki in zatemnjenimi sencami Shorrovega sveta. Visoka oblika užitka, ki pomeri pomen naslova slike od utilitarnega do vzvišenega.

.

VEČI SREDSTVA

  • Brezplačni prenos !: Najboljše tehnike slikanja in zgodbe, ki navdihujejo
  • Obvladovanje dramatičnega tihožitja s C.W. Mundyjem (prenos video posnetkov)


Poglej si posnetek: Our Miss Brooks: School Boards Psychologist. Mr. Boyntons Moustache. American Tragedy. Tears (Maj 2022).