Risba

Kako različni materiali vplivajo na vaš postopek risanja

Kako različni materiali vplivajo na vaš postopek risanja



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vaši risalni materiali lahko določijo splošni uspeh končnih umetnin. In nekateri so boljši od drugih, ko gre za doseganje določenih učinkov.

Če želite uspešnejše risbe, je ključno poznavanje prednosti in slabosti različnih materialov. V nadaljevanju umetnik Dan Gheno deli svoj strokovni vpogled v vložke in izvide nekaterih najpogostejših risalnih materialov. Uživajte!

Risalni materiali, razloženo

Ni veščine in izkušenj. Previdno pero ni narisalo MichaelangelovegaŠtudija moške gole. Enako pisalo in črnilo v rokah novice ne bi ustvarilo podobne mojstrovine. Res pa je tudi, če bi Michelangelo uporabil kemični svinčnik ali svinčnik št. 2, risba ne bi imela enake vrednosti ali prostornine.

Izbira materialov je bistveni del, kako umetnik pristopi k svojemu delu, in ključnega pomena je, da izberete prave risarske instrumente, površine in druga orodja, ki ustrezajo potrebam vaše umetniške vizije.

Če sem se z leti naučil ene stvari, je to, da ne bi smeli poskušati iz materiala narediti nečesa, česar ne zmore. Tako kot ne morete prisiliti mačke, da laja ali psa meče, je tudi nemogoče prisiliti svoje materiale, da naredijo nekaj, kar je bistveno.

Na primer, grafit, kreda in barvni svinčnik dajeta manj kontrasta kot stisnjeno oglje ali črnilo. Če vas zanimajo globoki, različni kontrasti, raje oglje in ne grafit. Kadar pa je cilj bolj občutljiva oblika upodabljanja, lahko oglje deluje; osebno pa imam raje grafitni ali barvni svinčnik, ki se mi zdi bolj primeren za ta cilj.

Zdaj pa si poglejmo podrobneje prednosti in pasti risbnih materialov, ki sem jih osebno spoznal v svojih desetletjih kot umetnik. Preučili bomo prednosti in slabosti medijev, vključno z grafitom, barvnim svinčnikom, ogljem in črnilom, skupaj s površinami in drugimi orodji. Pogovorili se bomo o tem, kdaj jih uporabljati, kdaj se jim izogniti in kaj lahko pričakujete (ali ne pričakujete) od vsakega medija.

Grafit

Če popustiš fresko, ki sem jo narisal s Crayola bojicami pri štirih letih na strani limuzine Chevrolet starejše sestre iz leta 1951, so bile moje prve izkušnje z risanjem upodobljene z rumenim svinčnikom št. 2, kar je običajna prva izkušnja.

Zaradi te zgodnje poznavanja grafitni svinčniki ostajajo najbolj udobna in varna izbira za številne umetnike, dokler ne začnejo poučevati na umetniških tečajih. Dobronamerni učitelji včasih skušajo učence spraviti v grafitno navado in jih namesto tega uporabiti oglje.

Vendar pa navadno študente začetnike spodbujam, naj se najprej ukvarjajo s tistim, kar jim je znano. Ko poskušate razumeti tako zahtevna vprašanja, kot so človeški deleži in vrednostne oblike, ne pomaga tudi boj s tehničnimi težavami novega medija.

Grafit je znan predvsem kot linearni medij in je fleksibilnejši kot mnogi umetniki in učitelji za to zaslužijo. Z njo lahko dejansko ustvarite nekaj zelo tekočih in slikarskih učinkov - na primer tako, da na papir s čopičem ali kozico nanesete grafit v prahu. Grafit ima tudi palice različnih oblik, velikosti in trdote. To omogoča različne nežno mešane mase ali široke, asertivno izrazne poteze.

Glavna pomanjkljivost grafita je njegova nezmožnost doseganja intenzivnosti teme, ki jo lahko dobite iz stisnjenega oglja ali barve. Z grafitom lahko greste samo tako temno, preden se material vgradi v odsevni odtenek, ki dejansko izgleda lažji, namesto temnejši. Pravzaprav, bolj ko boste grafit posipali in zmeljeli na eno področje papirja, bolj ga boste zažgali v gosto svetlečo maso in tako odpravili kakršen koli občutek

Dejansko bolj ko boste grafit poskušali zdrobiti in zmleti v eno področje papirja, bolj ga boste zažgali v gosto svetlečo maso. In to izniči občutek realne vrednosti in vzdušja, ki ste ga dosegli drugje na risbi.

Grafita ne uporabljam več pogosto, ko pa to počnem, ponavadi za natančno upodabljanje ali analizo zapletenih oblik ali anatomskih oblik na telesu, ki se mi zdijo zmede. Ko so grafite sredi 1500-ih Angleži prvič razvili kot umetniški medij, so ga promovirali kot lažjo, bolj praktično in bolj tekočo alternativo metalpoint za podrobno, analitično risanje. Grafit se ne vleče po papirju

Grafit se ne vleče po papirju, kot to počne metalpoint. Z grafitom lahko umetniki množijo vrednosti množice na bolj naraven in tekoč način. Toda grafit manjka le v tem, da je metalpoint raznolika globina črte, ki lahko navidezno pulzira na tridimenzionalni način.


Odkrijte osnove risanja z ogljem, grafitom in Conté bojicami s tem BREZPLAČNIM prenosom! Samo vnesite svoj e-poštni naslov spodaj, da se začnete učiti naprej!

[fw-capture-inline kampanje = ”RCLP-potrditev-risanje oglja” hvala = ”Hvala za prenos!” zanimanje = "Umetnost" ponudba = "http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf"]


Barvni svinčnik

Zdi se mi, da barvni svinčnik združuje moči grafita in kovinskih točk. Nekatere blagovne znamke barvnih svinčnikov dajejo podobno nežnost in globino črte kot metalpoint. Čeprav barvni svinčniki niso tako izbrisani kot grafit, blagovne znamke, kot sta Stabilo Original in Caran d'Ache, imajo veliko možnosti grafita za revizijo in občutljivo enostavno uporabo.

Barvni svinčniki so še posebej primerni za zahtevno linijsko delo. Mnoge znamke tega medija je mogoče izostriti, da natančnost natančno določite z britvico.

Za večino svojih barvnih svinčniških risb uporabljam barvo sanguine srednje vrednosti, zlasti pri risanju na belem papirju. Omogoča občutljiv dotik, toda ob močnejšem pritisku lahko dobim temnejšo, bolj asertivno črto. Pri delu na toniranem papirju bom pogosto uporabljala temnejšo barvo sepije.

Barvni svinčniki imajo omejen obseg kontrastne vrednosti grafita. Vendar se mi zdi, da to lahko koristi v mojo korist, saj si med upodabljanjem vzamem čas za analizo svetlih in temnih vzorcev modela.

Ponavadi raje gradim svoje vrednote postopoma, senčenje čez velike oblike senc z uspešnimi odtenki tona, dokler ne dosežem želene teme. Delo v zaporednih slojih lahko omogoči boljše vzdrževanje tkanja papirja in pripomore k občutku atmosfere.

Ta medij lahko zahteva nežen dotik. Barvni svinčniki so pogosto krhki in so nagnjeni k rezanju med udarcem, če pritiskate premočno, na papirju puščajo neizbrisen trag.

Če poskušate vse vrednosti naenkrat potisniti preveč temne, bodo postale goste in sijoče. Z določenimi barvami se lahko odtenek celo spremeni pri velikem pritisku ali ko puščica svinčnika postane prekratka, kar omogoča, da leseno ohišje omejuje vaše linijsko delo.

Kreda in oglje

Ne glede na to, ali jih uporabljate v obliki svinčnika, palice ali praška, čista črna kreda in oglje zagotavljata največje kontrastne vrednosti. Velikokrat rad delam z njimi na ohlapen način, začenši s široko množico vrednosti, ki se nanaša na veliko, gesturalno obliko sence, ki jo najdemo na modelu.

Nekateri umetniki raje oglje v prahu za to začetno fazo. Ampak pogosto začnem svoje skice na rahlo, linearno z vinskim ogljem, ker se tako zlahka izbriše ali prilagodi. Nato nadaljujem s trajnejšim stisnjenim ogljenim svinčnikom ali palico, ki ponavadi deluje kot tesnilna masa in drži bolj efemerno, zlato razmazano trto ob papirju.

Svinčniki iz oglja so v različnih stopnjah trdote, kot grafit. Mehkejše oglje je pogosto dobro za sestavljanje množic na velikih, izraznih risbah; ker so težje stisnjeni oglje ali ogljikovi svinčniki, kot sta H in HB, bolj primerni za linijsko delo v manjšem obsegu.

S svinčniki iz trdega oglja, ki jih je enostavno izostriti na dolge, ostre točke, lahko hitro spremenite debele in tanke črte s spreminjanjem položaja roke. In lahko gradite na svojih temnih množicah s hitrim tkanjem potez.

Možni so tudi široki, brezbarvni toni. Če svinčnik držite ob strani, lahko dolgo stran drsečega oglja drsete po strani, tako da ton postopoma oblikujete v maso široke vrednosti, toliko kot bi uporabili barvni svinčnik.

Morda boste opazili, da je vinsko oglje nekoliko toplejše od stisnjenega oglja. Ko uporabljam oboje, se moram na koncu vrniti v svojo risbo in pometati svoje množice vrednosti z eno ali drugo, da se uskladim med hladnim in toplim.

Iz istih razlogov ni smiselno mešati belega svinčnika ali krede s črnim ogljem (ali grafitom), razen če to sistematično počnete skozi celotno risbo. V nasprotnem primeru bodo rezultati mešanja videti motni ali preprosto navadni kaotično, še posebej na toniranem papirju.

Nasvet za profesionalce: Ko delate v stisnjenem oglju ali v grafitu, upoštevajte omejeno trdoto svinčnika, da ohranite enakomernost in harmonijo teksture v tonu. Skoki med različnimi razredi - na primer s HB na precej mehkejše 6B - lahko povzročijo motečo kakofonijo grobih in gladkih tekstur.

Pajkica

Morda sem bil občutek sramu, ki sem ga čutil, ko sem risal na sestrin avto - in neugodno kondicijo, ki je nastala v ustih maščob komolca, sem porabil za drgnjenje svojih pisk. Vendar je minilo dolgo, preden sem obnovila zanimanje za risanje instrumentov na osnovi maščob ali olj.

Ko sem z različnimi znamkami od Cretacolorja do Faber-Castellovega Pitta ugotovil, da medij ponuja priročen kompromis med temo, ki jo je mogoče doseči z mehkejšimi kredami in pasteli, in gladkostjo barvnega svinčnika in grafita. Pri risanju z barvicami na splošno uporabljam barvo sangvina.

Priporočam, da v eni risbi ne kombinirate različnih znamk barv. Odtenki se med proizvajalci močno razlikujejo, tudi če imajo isto ime.

Črnilo in kroglica

V preteklih letih sem sodeloval z različnimi orodji za barvanje, vključno s ščetkami, nalivnimi peresniki, nalivnimi peresniki, kemičnimi svinčniki in pisali Rapidograph.

V sedemdesetih letih, ko sem delal risbe kot je Ženska sedeča in gleda stran, moj najljubši način dela je bil s pomočjo nalivnega peresa za upodabljanje linij in markerja iz klobučevine za pomivanje z maso velike vrednosti.

Običajno sem "nalivno" peresnico namočil v steklenico s črnilom, da sem lahko uporabil temno, težko črnilo, ki bi sicer zamašilo pisalo. Uporabil sem poševno točko ob strani, ki je nudila občutljivo fino črto in nudila variacijo debele in tanke. Prav tako sem za brušenje in preoblikovanje točk peresa uporabil brusni kamen, da sem dobil dodatne fine linije.

Krtače na vodni osnovi, kot je tista, na katero sem na tej risbi polagala mase, se hitro obrabijo. Namesto, da jih vržem stran, odprem vrhove in jih napolnim z zalitim črnilom, da pomladijo njihove vdolbinice. Velikokrat raje bolj voden učinek teh napolnjenih ščetk do rezultatov, ki jih dobim z novim.

Čeprav še vedno občasno delam s to tehniko, danes, ko delam s črnilom, običajno uporabljam kemične svinčnike, najpogosteje za vaje za koordinacijo oči in roke. Ker je črnilo nepreklicno, je odlično orodje za vadbo. Krepi navado razmišljanja, preden odložite črto.

Najbolj so me pritegnile kemične svinčnike zaradi njihove sposobnosti posnemanja drobnih črtastih črt. Z leti pa so se znižali proizvodni standardi in zdaj številne blagovne znamke krogličnih barv sprožijo nepričakovane madeže črnila - običajno v najslabšem možnem trenutku.

Priporočam, da eksperimentirate z iskanjem najboljših in doslednih blagovnih znamk (ljubitelj sem finega pisala. 7mm Pilot EasyTouch in njegovih vložkov, ki jih lahko uporabite tudi sami). V vseh primerih boste morali navaditi redno čiščenje odpadnega papirja, ki se nabere okoli točke peresa. To lahko povzroči splakovanje po samo nekaj minutah dela.

Lociranje začetnih in končnih točk predmetov, ki jih risam s črnilom, je koristno. Na primer, ko rišem roko na kolku, lahko na tačke postavim pike ob rami, komolcu in kolku in nato vlečem med te točke.

Če za vse glavne začetne in končne točke ne dodate točk za oporo, ali si jih vsaj poskusite predstavljati v mislih, je preprosto podcenjevanje vsakršnih napovedi in predolgo vlečenje črte. In s črnilom, seveda, ne boste izbrisali svojih napak.

Mešanje medijev

Ni se vam treba omejiti na en medij. Ne bojte se mešati nepovezanih medijev, kombinirati raznobarvnih svinčnikov ali raziskovati neortodoksne pristope. Na primer, včasih rad kombiniram grafitni in barvni svinčnik s črnilom, začenši s svinčnikom in zaključi s črnilom.

Ko eksperimentirate s kombiniranjem medijev, se boste naučili delati v nekaterih pomembnih omejitvah. Na primer, težko je nanesti kredo na površino drsečega medija, kot sta grafit ali barvni svinčnik. Odkrili boste tudi, da težkega pranja ne morete brskati po tankem papirju.

Pravzaprav boste morda želeli razmisliti o trših površinah, kot so platno, brušen papir ali pastelna krpa za številne pristope mešanih medijev. Te zagotavljajo čudovit oprijem, oprijemajo se tako suhih kot vlažnih medijev in omogočajo kombinacije, kot sta oglje in barva - kot vidimo v Robin Smithu Marmadu -to pri večini dokumentov ne bi bilo mogoče.

Izbira pravega papirja

Nekateri umetniki se navdušujejo nad kopanjem po kupih nenavadnih in dragih papirjev. Nisem pa poznavalec papirja. Najraje imam gladko površino papirja, ki sem jo narisal že od otroštva.

Bond papirja ni težko najti v velikosti črk, čeprav je potrebno malo detektivnega dela, da najdem svojo velikost velikosti 18 x 24 palcev. Različni proizvajalci prodajajo obvezniške papirje velikega formata, ki niso kislinski in arhivski, vendar se močno razlikujejo glede na težo zob in papirja. Preizkusite različne blagovne znamke, dokler ne najdete tiste, ki se vam zdi primerna.

Med temi, ki jih uporabljam, sta Borden in Riley št. 39, 16-funtni papir za vezavo, ki se približa gladki, svetlo beli površini fotokopirnega papirja; in Canson Sketch papir s 50 funtov, ki ima nekoliko toplejšo in temnejšo površino. Je tudi nekoliko bolj groba, ki jo včasih imam rad zaradi načina, kako se oprijem svinčnika, pri čemer nastanejo temnejše črte in vrednostne mase.

Površine gladkih vezi niso vedno naklonjene tistim ogljem ali sredstvom na osnovi pastel. Verjeli ali ne, časopisni papir je kot nalašč za te. Zagrabi se za materiale, kar daje gladek, drsni učinek vrednostni masi in linijskemu delu.

Na žalost je časopisni papir tudi zelo kisel, zaradi česar rumeni in precej hitro razpade. Poznam veliko umetnikov, ki imajo radi to efemerno površino, vendar se za vedno lovijo nadomestitve arhiva.

Najboljša zamenjava, ki sem jo našel, je Arches Text Wove, ki ima večino enakih lastnosti. Prav tako se mi zdijo vpojni papirji za tisk, kot je Rives BFK, na podoben način jemali oglje in pastele. Pazite, da nežno delate na papirjih za tiskanje, ki nimajo veliko velikosti. Njihova vlakna so občutljiva in se ob težkem roku brišejo ali nanašajo na material.

Za umetnike, ki želijo delati na toniranem papirju, je na voljo veliko dobrih možnosti. Ko delam na toniziranih tleh, gravitiram proti gladkejšim površinam, kot sta Strathmorejeva serija 400 Toned in Artagain, kot tudi Canson Mi-Teintes, pri čemer je raje svilnata, bolj mehka zadnja stran tega papirja nad bolj teksturo spredaj. Omogočajo občutljivo, mešano upodabljanje, pa tudi izrazito linijsko delo.

Prav tako mi je všeč rahlo teksturirana površina papirja za sorto z ogljem iz serije Strathmore iz serije 500. Na tem papirju lahko ustvarite čist svetleč učinek, če pazite, da ne pritiskate preveč in izpolnite njegove teksturne doline. Všeč mi je, da svoje temne in bele svinčnike nežno božam po zgornji površini teksture papirja, kar omogoča, da nastali toni vibrirajo glede na barvo papirja.

Delo z radirkami

Nekateri učitelji prepovedujejo radirke, da bi si prizadevali, da si študentje natančno ogledajo in se zavežejo, preden se lotijo ​​oznake. Da, radirka ni nadomestilo, če ne pogledate natančno modela in razmišljate, preden določite črto. Trdno verjamem, da so radirke pomembno orodje, če jih ne uporabljamo preveč.

Strinjam se z mnenjem največjega ameriškega pripravljavca, Thomasa Eakinsa, da je risanje postopek revizije. Nekaj ​​odložite in nato prilagodite to oceno k večji natančnosti, ko delate. Ne pozabite samo, da natančno pogledate model in rahlo narišete, da boste kasneje lažje izbrisali.

Vsi radirki niso enaki. Najboljša vrsta radirke se lahko razlikuje glede na predstavnost in papir, ki ga uporabljate. Sredstva za brisanje z gnetenjem so običajno učinkovita za prilagajanje oblik drobnega oglja. Plastični radirki, kot sta proizvajalca Tombow in Staedtler, so učinkovitejši pri posvetlitvi ali odstranjevanju barvnega svinčnika, stisnjenega oglja in ogljikovega svinčnika iz gladkega papirja.

Obstajajo tudi dolgi, koničasti plastični radirki, ki so videti kot mehanski svinčniki - na primer tisti, ki sta jih naredila Tuff Stuff in Tombow - in ki so se mi zdeli nepogrešljivi za čiščenje majhnih podrobnosti in ostrenje roba oblike. Čeprav lahko gneteno radirko zavijete v ostro točko, vam to ne bo tako čisto. Namesto tega ti mehki radirki ustvarijo bolj zamegljen rob - kar je lahko koristno, če želite tak učinek.

Žal se radirke strdijo in postanejo brez vrednosti, ko se starajo. Lahko celo razmažejo ali zdrgnejo črto globlje v papir. Poleg tega ne škoduje, če si rezervirate ločene radirke za črne medije in barvne pigmente. Čistilne pripomočke morate pogosto čistiti, da preprečite, da bi se pigment na njih nabral, na njih pa lahko puščajo madeže, kjer želite čist papir.

Ko boste radirke vzdrževali nove in čiste, boste ugotovili, da so odlična orodja za risanje, ne samo za odstranjevanje neželenih znamk, ampak tudi za izdelavo iskanih. Pogosto položim širok ton krede ali oglja čez svojo figurico, nato pa s koničastim radirko narišem lahke črte v maso, da ustvarim modeliran učinek - kolikor lahko uporabite bel svinčnik na toniranem papirju.

Včasih bom tonsko maso zlila z ravno stranjo blokirne radirke. Občasno bom z gnetenim radirko pritisnil, da zmanjšam asertivnost črte. Druge čase bom črto narisal na rob, s koničastim plastičnim radirjem, ki bo naredil nekatere znamke bolj občutljive in mehkejše kot druge črte za ritmične namene. To pogosto naredim, da posnemam učinke oblike in svetlobe, zlasti kadar je mejna črta volumna obrnjena proti viru svetlobe ali da označim mehkejšo mesnato obliko v primerjavi z bolj izrazito črto štrleče kosti.

Obstaja tudi veliko drugih orodij, ki jih je treba upoštevati. Rezila za britje in brusni papir so uporabni za ostrenje svinčnikov. Številni umetniki radi uporabljajo komore in panje za mešanje oglja, pastel in grafita za enakomerne tone.

S prsti raje uporabljam za mešanje majhnih, nežnih mas. Uporabila bom tkivo obraza (sans mazilo), da dobim širšo in enakomerno maso. Pri uporabi prstov je pomembno, da jih ohranite čiste in suhe. Ponavadi obrišem s prstom na papirnati brisači. V nasprotnem primeru bodo olja vaše kože motila risbo.

Nasvet za profesionalce:Ugotavljam, da je zelo pomembno, v kakšnem vrstnem redu uporabljate različne radirke, če v eni risbi uporabljate več vrst. Če poskušam najprej najprej zbrisati globoko vpisano črto z gnetenim radirjem, postane črta še bolj odporna na poznejše poskuse plastične radirke. Izogibam se uporabi manjših koničastih plastičnih radirk na velikih površinah, saj lahko pigment vdelajo v papir; Našel sem večje plastične radirke, ki so bolj primerni za takšne naloge.

Spreminjanje stvari

Naravno je imeti priljubljen material, vendar ne poskušajte postati preveč odvisni od katerega koli izdelka ali blagovne znamke. Nikoli ne odpove: Ko se navadiš na eno vrsto svinčnika ali papirja, se preneha! Zgodilo se mi je že večkrat, na primer z mojimi najljubšimi svinčniki na oglju in sangvinsko kredo.

Če govorim o izkušnjah, predlagam, da eksperimentirate z različnimi blagovnimi znamkami vašega najljubšega medija za risanje, tako da vas ne bo pustilo, da se material spremeni ali postane nedosegljiv. Svetujem tudi držanje na svinčnikih. Če vas nenavadno prekliče odpoved, jih lahko daste v podaljšek svinčnika in iz njih izvlečete precej več kilometrov.

Tudi če ne bodo več nehali izdelovati svojega najljubšega pripomočka za risanje, se vam bo morda zdelo koristno, da občasno zamenjate medije. Pri predolgi uporabi istih materialov je povsem mogoče padti v samozadovoljstvo. Če spremenite stvari, vam lahko pomaga ohraniti občutek navdušenja. Pomaga vam lahko tudi pri odpravljanju slabih navad, ki bi se lahko ukrivile pri vašem delu. Mnogi umetniki razvijejo mišični spomin na podlagi oprijema in upora, ki ga ima isti svinčnik proti istemu papirju.

Po nenehni uporabi istih materialov boste morda ugotovili, da bo vaša roka želela iti z isto hitrostjo in kotom, ne glede na zadevo. Te navade lahko postanejo vidne glede na določene oblike in velikost vašega predmeta in lahko celo posegajo v postopek risanja - na primer z zahtevo po težki črti, ko vaši cilji zahtevajo poslastico ali obratno.

Včasih je sprememba materiala lahko nekaj tako minimalnega kot sprememba barve za skok, da začnete svoje vizualne zaznave. Če se vam zdi = vaša teža je pretežka za vaše cilje, lahko preklopite na svetlejšo barvo - na primer iz težkega črnega ogljenega svinčnika na lahkega svinjskega svinčnika. Prav tako lahko poskusite z nasprotno togo, tako da uporabite roko, da odmaknete roko in uporabite lažji dotik.

Brez dvoma bo izbira umetnikovih materialov vplivala na površen videz risbe. In risarski materiali, omenjeni tukaj, so le nekateri izmed tistih, ki so se mi zdeli koristni za mojo posebno vizijo.

Na koncu je risba umetnik, ne materiali. Razmislite o več različicah Farnese Herkules Hendricka Goltziusa. Ne glede na material, ki ga je uporabil, Goltzijevo intenzivno zanimanje za kiparski volumen naredi umetnost prepričljiva, daje podobi moč in trajen umetniški pomen.

O Umetniku

Dan Gheno je newyorški umetnik, katerega delo je mogoče najti v zbirkah, vključno z Muzejem mesta New York in Muzejem ameriške umetnosti v Novi Britaniji v Connecticutu. Poučuje risanje in slikanje na Likovni šoli za umetnost v New Yorku in na Akademiji za likovno umetnost National Academy. In, lahko najdete njegovo pronicljivo knjigo,Mojster razred risanja risb, na NorthLightShop.com.

* Ta članek Dan Gheno se je prvič pojavil v Revija za risanjeZimsko leto 2017.


Poglej si posnetek: You Bet Your Life: Secret Word - Door. People. Smile (Avgust 2022).