Risba

En Plein Air: Thomas Van Stein: Slikanje luči noči in Plein Air

En Plein Air: Thomas Van Stein: Slikanje luči noči in Plein Air



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Na mesečni plaži Santa Barbara v juniju je sedem umetnikov spoznalo, kako kalifornijski slikar nohtov Thomas Van Stein uporablja močne kontrastne vrednosti, mehke robove in poenostavljeno zasnovo, da poustvari svetlobo noči.

avtor Allison Malafronte

Thomas Van Stein se ne boji teme. Čeprav ga vsi elementi nočnega sveta zaintrigirajo, umetnika v glavnem navdihuje luna in se zelo trudi, da bi zasledoval zunanji sijaj, ki ga meče nad pokrajino, ki jo ljubi. "Predvidevam, da ne spim toliko kot nekateri," je priznal Van Stein. "Duh pustolovščine me motivira, da ostajam buden, da raziščem skrivnost in se čudim, da ga najdem samo v nočnih prizorih." V nasprotju z večino slikarjev v nočnih urah Van Stein slika svoje nočne ogrinjale na pleneru, vsekakor in doda le zaključke v studiu. Umetnik meni, da mu ta vidik njegovega procesa omogoča prepričljivejše zapisovanje efemernih trenutkov teme in svetlobe, ki se jih le redki zavedajo.

Če se le teh nekaj nočnih trenutkov zaveda, se še vedno zdi, da jih je manj strasti naslikati. "To ni umetnost za slabovidne," priznava Van Stein. "Slikanje ponoči predstavlja množico novih izzivov tradicionalnemu slikarju plena, od treniranja očesa do pravilnega videnja vrednot in oblik do fizičnih motenj nočnih bitij in utrujenosti. Bolj kot vse mora imeti umetnik močno željo po raziskovanju nočnega sveta; izzive slikanja v temi je mogoče premagati. " Na srečo Van Steina si je vseh sedem učencev, ki so sodelovali v njegovi delavnici z mesečino junija, močno želel, da bi noč videli skozi umetniške oči. In na srečo študentov je bil Van Stein opremljen z izkušnjami, navdušenjem in energijo, da so jim pomagali premagati vse, kar jim je oviralo na poti.

Van Stein, dokončan sončni zahod
plenarna skica slikanja.

Sončni zahod
Van Stein je ob prihodu na raztežaj plaže Santa Barbara, ki meji na Stearns Wharf, s svojo plenarno opremo v eni roki in galonom Starbucks v drugi, pozdravil svoje učence s toplo obilo, po kateri je postal znan. "To noč bomo potrebovali veliko!" je vzkliknil in postavil kavo pred umetnike, ko so začeli postavljati svoje filce ob obali. Nasmehnjen, ko je pregledoval nebo, se je Van Stein zdel zadovoljen, da bodo nocojšnji pogoji resnično ugodni za nočno slikanje na prostem, in ni zapravljal časa, da bi pripravljal razred za večerne dogodke. "Tu bo luna naraščala," je dejal in pokazal čez obzorje. "Ko nastavite, začnite predvidevati, kako bo njegova lokacija in svetloba vplivala na vrednosti, obrise in oblike, ki jih zdaj opazujete v pokrajini."

Čeprav je bila večina študentov sezonskih umetnikov, ki so že prej slikali nokturne, so se tisto noč prvič slikali pod zvezdami in so bili razumljivo zaskrbljeni. Toda Van Stein je hitro utihnil njihove strahove. "Slikanje ponoči se ne razlikuje od slikanja podnevi," jim je zagotovil. "Še vedno iščete svoje najlažje luči in najtemnejše mrake in poskušate poenostaviti oblike v privlačne oblike. Ključ do uspešne nočne noči je osredotočenost na močne vrednostne kontraste, medtem ko izberemo predmete, ki jim že prinašajo element enostavnosti, pri čemer uporabimo čim manj svetlobnih virov. "

Najprej je poudaril pomen vrednot, Van Stein je umetnikom dejal: "Ko slikate ponoči, delate z vrednotami, ki so zelo tesno skupaj, zato je pomembno, da jih vidite pravilno od začetka in poenostavite svojo paleto, preden začnete. ” Da bi študentom pomagal pri tem, je Van Stein izpustil iskala z rdečim acetatom in pred njimi izvlekel kos belega platna, da bi zagotovil odsevno površino, s katero bi lahko primerjali svoje vrednosti. Prav tako je poskrbel, da so umetniki umetnikov postavljeni v enakomerno razsvetljavo, kar bi močno vplivalo na njihovo mešanje barv skozi noč. "Če vaše platno sprejema svetlobo, poskrbite, da bo vaša paleta tudi svetloba," je ukazal. "Če je vaše platno v senci, mora biti tudi vaša senca v senci."

Da bi umetnike razmislil o oblikovanju svoje teme, jih je Van Stein začel z nizom sličic sončnega zahoda. "Ne pozabite, zdaj se ravno segrejete," je rekel in usmeril svoj kadilnik k Stearnsu Wharfu, da je narisal bele jadrnice, ki plujejo po obzorju. "Začnite razmišljati o tem, kaj boste slikali danes zvečer, in uporabite sličice, ki vam bodo pomagale poenostaviti zadevo v velike abstraktne vzorce pozitivnih in negativnih oblik. Ko slikate, pozabite, kaj gledate - pozabite, da je to čoln ali ocean; samo osredotoči se na svojo obliko. " Medtem ko je hitro in strokovno delal na svoji skici sončnega zahoda, je Van Stein še naprej ponujal nasvete svojim študentom. "Pri olju bi morali delati temno do svetlobe in zadnje poudarke dodajati," jih je spomnil. "Nocoj, ko delate nočno noč, uporabite zelo malo bele barve. Če uporabljate belo barvo, je treba mešati samo nevtralno barvo ali rahlo povečati vrednost. " Van Stein je ob pogledu na pomol opazil, da se prižgejo sepijske luči na Stearns Wharfu in je študentom naznanil, da je čas, da prižgejo svoje žaromete in luči.

Sumrak
Van Stein je v prehodnih mračnih trenutkih umetnike seznanil s svetlobnimi spremembami, ki naj bi se zgodile v pokrajini, in s tem, kako s svojo nočno nosorovo opremo najbolje interpretirati to svetlobo. "Ko se luna vzpenja in spušča na nebu, bo mešala svetlobo in sence na predmete pod njo, tako kot sonce," je povedal študentom. "Ker je pod Luno več vzdušja, ko se dviga, kot je zgoraj, bo svetloba, ki jo oddaja, ob vzponu svetlejša, bolj modra in hladnejša."

Po Van Steinovem ukazu so umetniki prišli opremljeni s čim manj umetnimi lučmi, ki so osvetlile svoja platna, natančneje eno svetilko Mag-Lite, pritrjeno na klobuke, in dve knjižni luči Mighty Bright, pripete na njune stojnice. "Ne pozabite usmeriti žarometa navzdol na 45 stopinj, da se izognete odbijanju svetlobe v očeh, kar lahko močno ovira vašo sposobnost pravilnega videnja vrednosti," je svetoval Van Stein in dodal, da se bodo luči začele zatemniti po dveh urah, študentje morajo pogosto menjati baterije, da se izognejo sevanju oči. Umetnik je razkril tudi, da tople knjižne luči vedno nevtralizira z modrim gelom - kar ga sili, da segreje svojo paleto.

Van Stein pa na kraj prispe z več kot le fizično osvetlitvijo. Po besedah ​​udeleženke Denise Michelle McIntosh, vajenke Van Steina, ki več kot tri leta slika umetniške izhode z umetnikom, "Thomas preučuje plimovanje in vremenske razmere, analizira atmosferske razmere in spremlja meteorne prhe - preživi ure, da se pripravi za slikanje. sončni vzhod, preden se dejansko odpravi na lokacijo. " Morda je prav to, pa tudi umetnikova izobrazba za oceanografijo, geografijo in klimatologijo ter njegove izkušnje pilota, da je Van Stein resnično intuitiven nokturni slikar krajine. "Popolnoma verjamem, da bolj ko boste razumeli svoj predmet, preden začnete slikati, bolje bo slika tekla," pravi Van Stein.

Luna
Ko se je mrak usmeril v temo, je umetnike pozdravljala svetla sijaja polne lune, ki se dviga na nebu. Če so se zazrli v svoj srebrn sijaj, so začeli razumeti, zakaj Van Stein vztraja, da je edini način za natančno beleženje lepote noči biti iz oči v oči. "Nikoli ne bi mogel risati nokturne samo iz studia," pravi Van Stein. "Pogrešal bi tisto fizično povezanost z nočnim svetom, ki mi pomaga bolj realistično razlagati njegove spletke in skrivnosti." Ko se je Van Stein postavil, da bi natančno prikazal, kako ta navdih prenaša na platno, so se nekateri umetniki zbrali okoli njega, da bi opazovali njegov postopek, drugi pa so delali na slikanju lastnih interpretacij noči.

Demonstracija luna
Če je svoj risalec postavil neposredno proti svetleči luči, ki jo je luna zalila nad ocean, je Van Stein začel demonstracijo z nanašanjem premazane mešanice žganih omar in alizarinovega grimasa na 12 ″ -x-16 ″ kos masonskega masona. "Ker bo večina barv, ki jih uporabljam za nocoj, siva, modra in vijolična, bo ta mešanica topleje dopolnila," je pojasnil. "Večjo vibracijo v nočni noči dobite, ko nasprotujete toplim in hladnim barvam v nasprotju s komplementarnimi barvami."

Ko je pogledal čez ocean, do lune in nazaj na svoje platno, je Van Stein začel mešati svojo paleto, medtem ko je skrbno opazoval barvne odtenke čez nočno sliko. Študente je spomnil, da, ker je barva, ki jo gledamo ponoči, videti svetlejša in intenzivnejša kot barva, ki jo opazimo podnevi, svojo paleto vedno meša nekoliko lažje od tistega, kar vidi. "Če se tega ne zavedaš," je opozoril, "mislil boš, da imaš prave vrednosti, toda ko ga boš videl pri dnevni svetlobi, bo slika videti temnejša in dolgočasnejša." Umetnikom je ponudil tudi nasvet za včasih težko nalogo dešifriranja vrednosti v temi. "Če imate težave z zmanjševanjem barve, uporabite svoj periferni vid, da si ogledate vrednost in temperaturo mase zraven, ker to daje njegove lastnosti," je pojasnil umetnik. "Na primer, če barva ni dovolj svetla, najprej posvetite nekaj temnejšega, preden jo olajšate."

Van Stein je nato uporabil srednjo vrednost za skiciranje v svojem predmetu in skrbno urejal kompozicijo v abstraktne oblike in miselno poenostavil obrazce v približno pet vrednosti. Najprej je Van Stein blokiral svoje najtemnejše teme, od splošnega do posebnega, začenši z velikimi kopenskimi masami. Med tem korakom je umetnik študentom svetoval, naj čim dlje uporabljajo veliko krtačo. "Uporabljam polnilo velikosti 10, dokler ne pridem do Lune, ker mi omogoča boljše zlivanje in pridobivanje mehkih, razpršenih robov, značilnih za nočne prizore," je pojasnil.

Po tem, ko so bile kopenske mase, se je Van Stein preselil k temnim vrednostim na nebu in svetlobni odsek okrog lune pustil zadnji. "Primerjam ocean in ospredje z nebom in najprej posnamem najtemnejši del neba, z mešanico ultramarinsko modre, surove umbre in malo alizarina," je dejal. "Nebo želite naslikati razmeroma gosto. In ko slikate, si zapomnite, da dlje kot boste od nebesne lune prišli, temnejša je vrednost. " Ko je bil zadovoljen s svojimi temnimi vrednostmi, je Van Stein naslikal svoje srednje vrednosti in pojasnil, da se trudi ostati v teh srednjih vrednostih čim dlje, preden se preseli v območja večjega kontrasta.

Van Stein je nato v svojih svetlobnih vrednostih blokiral slikanje Lunovega odseva na ocean, hkrati pa študente opomnil, da se bo, ko se bo luna dvigala, njen odsev še naprej širil nad vodo. Van Stein je umetnikom pomagal pri poustvarjanju te svetlobe: "Previdno preučite, kaj prvi vir svetlobe počne z vodo pod njo. Oglejte si ocean levo ali desno od svetlobne poti in opazite, kako je nebo nad obzorjem svetlejše od oceana in potem temneje, ko se odmika od svetlobe. "

Z odbijajočo se svetlobo na vodi je ostala le luna in vrhovi. Začenši z vrednostmi okoli lune je umetnik ustvaril chiaroscuro učinek, tako da je slikal v temnejšo, toplejšo vrednost okoli svetlobnega vira, ki jo je nato zlil v temnejšo vrednost pod njim, da bi ustvaril iluzijo, da žare. Ko je prišel do same Lune, je Van Stein samo namignil na njeno sferično obliko z nekaj hitrimi udarci zgorele umbre in bele mešanice. "Bolje je navesti, kot pa razložiti," je dejal. "Če na Luni delate preveč, bo videti, da ste na njej preveč delali." Preden je dodal nekaj utrinkov, ki jih je videl na luni in v pokrajini, je temeljito očistil čopič in izjavil: "Vse drugo, kar lahko mešaš, mešaš, mešaš, ko pa gre za vrhunce na Luni, moraš uporabiti čista krtača. "

Ko je Van Stein odstopil od stojala, da bi ocenil njegovo sliko, so tisti, ki so ga opazovali, strmeli v njegovo platno, presenečeni nad tem, kako brez truda je znal poustvariti noč noči. Van Stein je s položenim čopičem hodil po štafetah, da bi učencem pomagal pri njihovih nočnih notah, tako da je ponujal navdih, vodenje in praktična navodila. Med številnimi besedami spodbud, ki jih je ponudil, se je zdelo, da je njegov nasvet, naj se meša, najbolj dosleden. "Ko ste v dvomih, ga zmešajte," je dejal, ko je prispel k štartu Filiberta Lomelija, ki je predelal svoje barve spredaj, da bi luna postala bolj izrazita. Ko je Ste Stein pomagal učencu, je razredu rekel: "Ne pozabite, da tisto, kar vstavite v sliko, ne dela, ampak tisto, kar uredite." Van Stein se je premikal k postaji Cynthia Burta: "Zelo mi je všeč intenzivnost vaših barv. Nadaljujte z mešanjem in uskladitvijo - poiščite predmete, ki odbijajo svetlobo; odbijajoča se svetloba obrazu doda glasnost. " Van Stein je ob postanku Rite Schneider, ki ga je ustavila umetnica, videl, da se umetnica premišljuje nad svojo barvno izbiro. Van Stein je z njenim dovoljenjem pobiral študentov čopič in se pred platnom zagledal v Schneiderjevo temo in nazaj na platno, dosledno zlival njene barve, dokler niso stopili na sceno pred njimi. "Trenutno tega ne slikam kot Van Stein," je razložil študentom, ki so se zbrali okoli študentskega filca. "Poskušam se spraviti v Ritino glavo in razmišljati, kako bi to odpravila." Potem ko ji je ponudil dovolj svojega strokovnega znanja, da bi jo lahko vrnil na sled, mu je Van Stein študentovo krtačo vrnil: "Tukaj, končaj jo. To je tvoja slika. "

Po polnoči
Ko se je bližala polnoč in umetnikova energija je začela zmanjševati, so začeli spakirati svojo opremo, nekateri pa so se odražali na izkušnjah s slikanjem nočnih ur in delili zgodbe o občudovanju svojega inštruktorja. "Thomas vedno izziva svoje učence," je sovražil Schneider. "Tudi če vreme ni popolno ali smo utrujeni, še vedno pridemo sem in slikamo. Izvleče nas iz naših con udobja, da lahko umetniško rastemo. " "Sprva sem se malo obotavljal glede nočne delavnice," je priznal Burt, "vendar se je izkazalo za čudovito izkušnjo. Thomas mi je pokazal, da mi ponoči ni treba obsedeti podrobnosti - lahko bi se osredotočil na to, da sem samo ujel trenutek. " Z njegovo nalezljivo energijo, spodbudnimi povratnimi informacijami in neumorno predanostjo se je zdelo, da je Van Stein navdihnil vse svoje učence, da bi ujeli tiste redke nočne trenutke in jim pomagal, da so za vedno videli noč v drugačni luči.

O Umetniku
Thomas Van Stein podjetja Carpinteria, Kalifornija, je že več kot 20 let specializirano za nokturne na prostem. Diplomiral je iz ilustracije in magistra iz kalifornijske državne univerze, Northridge, kjer je študiral tudi oceanografijo, geografijo in klimatologijo, da bi se pripravil na svojo kariero krajinske slikarstva. Umetnik se je nadaljeval na študiju na Art Center College of Design v Pasadeni v Kaliforniji, kjer je treniral z umetnikom Danom McCawom. Van Stein se je nato učil pri kalifornijskem krajinskem slikarju Ovanesu Berberianu, ki je umetniku pomagal razumeti lastnosti svetlobe v pokrajini. Van Stein že več kot 13 let poučuje delavnice in umetniške tečaje v mestni šoli Santa Barbara in umetniškem muzeju Carnegie v Oxnardu v Kaliforniji ter je član kalifornijskega umetniškega kluba, umetniške zveze Santa Barbara in hrasta. Group, organizacija okolju zavednih plenarnih umetnikov, ki se posvečajo ohranjanju kalifornijske pokrajine. Umetnika zastopa Galerija Waterhouse v Santa Barbari; Galerija Eleanor Ettinger v New Yorku; in Elder Art, iz mesta Charlotte v Severni Karolini. Za več informacij obiščite spletno mesto Van Stein ali se obrnite na umetnika glede prihajajočih delavnic.

Allison Malafronte je pridružena urednica Delavnica.


Poglej si posnetek: Vlog 3: Hiking u0026 Plein air painting (Avgust 2022).