Risba

Vse o tihožitju

Vse o tihožitju



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Življenjsko slikanje

Žanr slikanja tihožitja je tako raznolik, kot je dolga njegova zgodovina. Od časov Egipčanov, ko so bile slike s hrano in dragocenostmi upodobljene na nagrobnih stenah, do talnih mozaikov in stenskih poslikav Pompejev do umetnin iz visokega renesanse do sodobnega tihožitja današnjice, je bil žanr vedno tak, na katerega se umetniki obračajo znova in znova.

Predmeti, na katere gravitirajo tihožitja, so prav tako raznoliki, od predmetov naravnega sveta do tistih, ki jih oblikujejo človeške roke. Skozi njih umetniške kompozicije tihožitja artikulirajo ideje o razkošju in presežku, religiozni simboliki, osebnih in alegoričnih raziskovanjih ter univerzalnih človeških razmišljanjih o življenju in smrti.

Življenjska praksa tihožitja je tisto, za kar so se umetniki zavzemali skozi stoletja, saj je mogoče vse bistvene umetnosti raziskati, vključno z barvo, obliko, kompozicijo in svetlobo. Umetniki lahko iščejo ta edinstven žanr za odgovore, ki jih slikarji za vedno poskušajo najti.

Pridobite si brezplačno e-knjigo tehnik tihožitja! BREZPLAČNO in ekskluzivno za naročnike izvajalcev Daily eNewsletter. Vpišite svoj e-poštni naslov v spodnje polje, če želite prejeti brezplačno knjigo eBook plus eNewsletters na nasvete za slikanje tihožitja in še več!

[fw-capture-inline kampanje = ”RCLP-potrditev-še vedno življenje-slika” hvala = ”Hvala za prenos!” zanimanje = "Umetnost" ponudba = "/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf"]

Demografsko slikanje z mrtvega olje

Ismael Checo uporablja bogato barvo za ustvarjanje eksotične in intenzivne izkušnje sveta. Tukaj predstavljamo ekskluzivni demo poslikavo tihožitja kot primer njegove tehnike slikanja z oljem.

Checovi materiali

Paleta

Oljne barve različnih proizvajalcev, vključno z Holbein, Winsor Newton in Gamblin

Čopiči

Krtače za ščetine in sable različnih proizvajalcev

Podpora

Večinoma posteljnino, ki je osnovno s svincem, in občasno ploščo iz MDF plošče, napolnjeno z akrilnim gesso iz podjetja Liquitex

Srednja

Mešanica stojnega olja in terpentina iz dlesni

Lak

Kot končni lak je Rembrandt sintetični lak podjetja Talens

Korak 1
Umetnik začne z risbo, ki je narejena iz ultramarinsko modre, zgorele siene in kosmičasto bele barve. Senčke se operejo, da ustvarijo preprost grisaille-upodobitev predmeta, ki je zbran v najpreprostejše in najbolj jasne oblike.
2. korak
Umetnik s krtačo s ščetinami nanese barvo v širokih potezah, da vzpostavi glavne odnose v kompoziciji.
3. korak
Umetnik dela počasi in pri vsaki točki slike posveča veliko pozornost barvnemu vtisu, naredi preproste, jasne izjave, ki mešajo in nalagajo eno barvo naenkrat. Umetnik je nagnjen k nekoliko pretiravanju nasičenosti barve z razumevanjem, da se bo lahko pozneje vrnil nazaj in po potrebi dodal sivo. Čeprav umetnik s čopičem nekaj meša in premetava, pazi, da slike ne preobremenjuje.
4. korak
V nekaterih primerih se bo umetnik proti koncu slike preusmeril v žajbljeno krtačo, da bi dosegel bolj občutljivo in bolj lepo končano delo.Dokončana slika: Demonstracija tihožitja2003, 10 x 15½. Zberite umetnika.

Nastavitev standarda mrtvega življenja

Nizozemsko tihožitje je postavilo standard za virtuoznost zunaj tega svetath stoletja in nikoli ne bom prevladala nenavadne mešanice predmetov, ki so jih umetniki izbrali za upodobitev: hrane vseh vrst, poliranega srebrnega in bleščečega stekla, vezenih in močno obdelanih prtov ter ton in ton rož.

Včasih pozabim, kako simbolično so bili vsi ti predmeti publiki, ki jih je imela priložnost videti vsa ta leta. Zanimivo je tudi, da so se umetniki pogosto namenoma odločili za upodabljanje predmetov, ki bi jih lahko predstavljal kot izziv za prikaz slikarske sposobnosti.

Vsa ta simbolika in želja po izkazovanju sta povzročila veliko slik, ki so videti zgoraj in nekoliko neresnične. Na primer vzemite cvetlične tihožitja. Barvanje cvetja je bilo priljubljeno žarišče v zlati dobi nizozemskega slikarstva. Simbolično je bilo umetnike in gledalce zanimala narava obstoja rože - od sveže rezanih in cvetočih do venenja in umiranja - zaradi implicitne »moralne« lekcije, ki je v ozadju dela, in sicer, da je življenje minljivo in smrt, gotovost.

Toda sveže cvetje na sliki je bilo tudi znak vrhunskega razkošja. Med 17th stoletja, šopek rož je bil skorajda nečuven v celo najbogatejših gospodinjstvih. Pravzaprav v večini nizozemskih domov rože sploh niso prikazane tako, kot smo navajeni. Namesto tega so bili cvetovi prikazani drug za drugim v majhnih vazah ali držalih za tulipane, zasnovanih posebej za razmeroma malo cvetov.

Pridobite si brezplačno e-knjigo tehnik tihožitja! BREZPLAČNO in ekskluzivno za naročnike izvajalcev Daily eNewsletter. Vpišite svoj e-poštni naslov v spodnje polje, če želite prejeti brezplačno knjigo eBook plus eNewsletters na nasvete za slikanje tihožitja in še več!

[fw-capture-inline kampanje = ”RCLP-potrditev-še vedno življenje-slika” hvala = ”Hvala za prenos!” zanimanje = "Umetnost" ponudba = "/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf"]

Ustvarjalci so ustvarili tovrstno osupljivo cvetlično sliko, ki je upodabljala neverjetne šopke, ki si jih večina gledalcev ni mogla upati, da bi jih dejansko videli osebno ali jih imeli v svojih domovih: dve, ki je umetnost takšnih prikazovalnikov opozorila na opomin, da je življenje ni vse v razkošju, zato je shranjevanje takšnih stvari škoda. Vendar so tudi to sporočilo spodkopavali - s prikazom tako čudovitih šopkov so gledalci najprej skušnjavali, da bi kupili sliko, kar je v bistvu pomenilo, da takšnih razkošnosti v resničnem življenju ne moreš imeti, ampak ta slika jim bo dala vam in rože na tej sliki ne bodo nikoli umrle.

Za to, da plačamo tradicijo nizozemskega slikarstva naprej in smo del tega angažiranega in fascinantnega stii življenjskega žanra, resnično razumemo motivacijo za umetnost in tehnično izvedbo, ki je bila potrebna, da bi prišli do tistih neverjetnih zaključnih del in si prizadevali za pot do slike temelj, da moramo imeti svoje umetniške zlate dobe.

Osrednje točke, ko slikajo tihožitja

Odločitev, kje lahko postavimo elemente na sliki, je lahko težavna, vendar so odločitve ključne za ustvarjanje uspešnega tihožitja. Ko je sestava narejena dobro, lahko ostane neopažena; vendar slabo sestavljen komad v trenutku gledalčevo gleda kot nerodno. Cilj kompozicije tihožitja je usmeriti pogled gledalca skozi sliko in jih usmeriti k tistemu, kar umetnik meni, da je pomembno. Čeprav ni edinega pravega načina za to, obstajajo posebne naprave, ki jih lahko uporabimo, da pritegnejo pogled gledalca do zanimive točke in ustvarijo iluzijo predmetov, ki obstajajo v oprijemljivem prostoru.

Številni začetniki slikarjev ponavadi svojo energijo natančno posvetijo risanju in slikanju predmetov in težko ustvarijo močno kompozicijo. "Z lahkoto se preoblikujemo nad vsemi možnostmi," pravi umetniški inštruktor James Sulkowski, ki predava na plenarnih delavnicah, da bi učencem pomagal premagati strah pred odločanjem. Nekateri umetniki inštruktorji predlagajo iskalo, ki ga mnogi umetniki zaposlijo, ko se srečajo z velikim prizorom. Iskalo lahko kupite v kateri koli trgovini z umetninami ali pa iz kartona. Ne glede na gradivo služi istemu namenu: iskalo umetniku omogoča, da izolira ključne elemente prizora in si ogleda več kompozicij, preden enega založi v papir.

Ko se srečujete z velikim prizorom, je koristno postaviti več vprašanj. Zakaj želim slikati ta prizor? Kaj me je na začetku pritegnilo? Katera vsebina je potrebna, da privabim gledalca in da začuti, kar čutim? Ko se na ta vprašanja odgovori, postane jasno, da določen prizor ni postavljen v kamen. Umetnik lahko spremeni sceno tako, da ustreza čustvom ali sporočilu, ki ga želi deliti z gledalcem. Portret tihožitja naj bi sprožil domišljijo in vzbudil čute; to bi morala biti slika, ki jo prosimo, da je naslikana ali narisana. Če določeno območje ali slika ni privlačna, spremenite lokacije ali izberite nadomestne teme. Ali pa bi nekdo lahko tesno obrezal prizor in se osredotočil na minutne podrobnosti, ki pogosto ostanejo neopažene na velikem prizoru.

Sulkowski priporoča, da učenci določijo žarišče, preden čopič nanesejo na platno. "Ne glede na okoliščine mora umetnik določiti žarišče svoje slike in nato strukturirati slikarski postopek tako, da gledalec takoj razume središče zanimanja. Kadar slikate na prostem, je zelo pomembno, da se tega osredotočite, da ne bi zapravili časa in energije za obdelavo površin platna, ki so drugotnega pomena. " Enako velja tudi pri slikanju tihožitja.

Nashville umetniška inštruktorica Gayle Levée svoje učence delavnice preživlja ure urejajo elemente za ustvarjanje najboljše kompozicije. Svetuje, da sprva zberejo več predmetov, kot mislijo, da bodo potrebovali v svojih tihožitjih, nato pa izberejo enega kot osrednjo točko. "Najprej postavite ta predmet, nato pa okoli njega postavite podporne kose," predlaga. Pri slikanju tihožitja Levée začne z žariščem in na platnu naredi meritve, sorazmerne s središčem, ki vas zanima.

V njenem slikanju Odsevi v zlatu, Levée uporablja pravilo tretjine, da gledalčevo oko potegne k vazi in sadju (ogled demonstracijskega dela). To je ena izmed več naprav, ki lahko gledalčevo pozornost pripeljejo v središče zanimanja. To pravilo, uporabljeno v slikarstvu in fotografiji, naj bi dobilo bolj estetsko kompozicijo. Svetovalcem svetuje, da umetniki razdelijo platno na tri odseke, vodoravno in navpično, in središče zanimanja postavijo na presečišče ali v zgornjo ali spodnjo tretjino okvirja. S tem je žarišče odstranjeno iz "mrtvega središča" platna, gledalčevo oko pa se vodi po celotnem prostoru. Ko se bo osrednja točka vzpostavila, bo določitev čustev ali sporočila, ki ga bo sprožilo, pomagalo odločiti se, katero od zgoraj omenjenih orodij bo najučinkoviteje povedalo jasno in vzpodbudno vizualno zgodbo.

Prava tišina v tihožitju

Sarah Siltala v prvi vrsti slika tihožitja in pokrajine, čeprav občasno riše figure iz oglja, da bi odtisnila svoje risarske spretnosti. "Navdihuje me narava in njeni bogati darovi, naj bo to sadje, cvet, oblak, drevo ali ptica," pravi. "Videti lepoto povsod me navdihne za slikanje." To ne preseneča, če je umetnik odraščal obkrožen s slikovito pokrajino Nove Mehike, ki že desetletja privablja plenarne umetnike z vsega sveta. Včasih jo navdih zadene takoj, drugič pa mora rutiti o neki temi, preden jo premakne, da jo slika.

Siltala se pogosto obrača na svojo skicirko, v kateri hrani različne risbe, ideje in slike, ki jo navdihujejo, ko se pripravlja na slikanje. Veliko časa porabi za določitev kompozicije svojih mrtvih slik, da bi v svojem delu ustvarila občutek mirnosti in mirnosti. "Ne privlačijo me zasedbe," pravi. "Namesto tega se osredotočim na eno ali dve glavni ideji. Ko nastavljam tihožitje, preuredim in ponavadi izbrišem predmete, tako da zagotovo ujamem optimalno svetlobo in senco v končni sliki. " Ko je zadovoljna s svojo tihožitno ureditvijo, v studiu posname več fotografij končne namestitve. Pogosto dela na več slikah naenkrat, zaradi česar je nemogoče postaviti vse tihožitje v celotnem postopku slikanja.

Po rezanju in velikosti lesene plošče nanese gesso in nato skicira svojo kompozicijo v oglju. Začne slikati z lahkimi pralnicami, počasi gradi barvo. Če bi gledali predstavitev tihožitja iz Siltale, bi jo videli, kako deluje v slogu Starih mojstrov in gradi sloj za plastjo prozornih glazur. Kot svoje navdihe navaja Corota, Rembrandta in Inness. Siltalani koščki ne glede na velikost njene površine potrebujejo tedne, ker se mora vsaka plast pred nanosom popolnoma posušiti - čeprav uporablja alkidni medij za pospešitev postopka sušenja.

"Pogosto se položim z vsako plastjo, ko jih položim, v njih stisnem gobice, zmečkano tkanino ali plastično folijo in snemam nekaj mokre glazure, da razkrijem prejšnjo plast," ugotavlja umetnik. "Potem ko se na ta način poigramo z več sloji, nastane impresionistično barvno polje, skozi katerega se prikažejo madeži posameznih barvnih slojev." Siltala meni, da je ta faza gradnje slojev meditativna, saj od nje zahteva, da deluje mirno in počasi, pri čemer se zanaša na potrpljenje, ko se vsak sloj barve posuši. "To je zelo lepo ravnovesje mojega burnega življenjskega sloga vzgajanja dveh mladih fantov," pravi. »Življenje se giblje zelo hitro in verjamem, da si vzamem čas, da nahranim duha. Vedno sem navdušen, ko meceni prepoznajo občutek miru na svojih slikah, saj zajamem tisto, kar resnično želim izraziti v svojem delu: miren trenutek miru, lepote in preprostosti v pogosto kaotičnem svetu. "


Poglej si posnetek: how to draw in proportion (Avgust 2022).