Tehnike in nasveti

6 načinov za sprostitev svoje strasti

6 načinov za sprostitev svoje strasti


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Govoril sem s Calvinom Goodmanom, avtorjem Priročnik za umetniški marketing (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, Kalifornija), tik po zaključku moje objave na blogu o zajemanju podobe v portretnem slikanju. Manjka jim občutek subjektivnih čustev ali umetnikove strasti. "

S Calvinom sva se pogovorila malo več o tem, kaj umetnikom resnično pomeni, da dodajo svoj osebni, čustveni in edinstven odziv na pokrajino, tihožitje ali portret. Pogosto se zgodi v individualnem slogu človekovega ravnanja s pasteli, olji, akvareli ali risalnimi materiali; vendar ga pogosteje prenašajo različne odločitve umetnikov glede izbranih tem in načina, kako v raziskovanje teh tem sodelujejo gledalci. Andrew Wyeth je svoje občutke izrazil s slikanjem redkih zimskih pokrajin, v katerih se pojavljajo samozadovoljene figure, medtem ko je John Singer Sargent svoj odziv na pozlačeno dobo ujel z gestikuliranimi predstavitvami elegantno oblečenih plemičev. Ko gledamo slike teh umetnikov, čutimo, kaj vse je moralo biti v njihovih srcih in glavah.

Ni vedno enostavno reči, zakaj je en umetnik sposoben izraziti svojo strast, drugi pa ne. Je eden tistih primerov, v katerem morda ne boste mogli opredeliti, zakaj se nekaj zgodi, vendar to veste, ko to vidite. Vendar mislim, da obstajajo načini, kako lahko umetniki povečajo verjetnost, da bodo njihove risbe in slike izrazile svojo strast. Tu je nekaj predlogov, ki so se mi zgodili. Cenim, če bi dodali nekaj svojega.

  1. Pobarvaj, kar veš. To je običajni nasvet, ki ga ponujajo umetniki, profilirani v Ameriški umetnik. Predlog je, da če začnete z risanjem ali slikanjem predmeta, na katerega imate močno navezanost - zakladni predmet, član družine, pogled skozi vaše okno -, je večja verjetnost, da zabeležite, kaj čutite o tej temi.
  2. Zapomnite si svoje cilje. Mnogi inštruktorji so nastopili v Delavnica revija prosi študente, naj zapišejo zakaj so se med postopkom risanja ali slikanja odločili, da bodo naslikali določen predmet. Če umetnik na primer predstavi sijočo svetlobo, ki se odraža v kristalni skledi, se umetnik lahko odmakne od svoje slike in vpraša, ali je ta svetleča svetloba še vedno najbolj viden element na sliki ali ne. Če ni, potem umetnik ve, da je čas, da prilagodi barve, oblike ali vrednosti.
  3. Odložite referenčni material na stran. Risba revija pogosto predstavlja umetnike, ki raziskujejo svojo domišljijo, ko ustvarjajo oglje, črnilo ali Conté risbe živali, ljudi ali namišljenih krajev. Odložijo referenčne fotografije, pripravljalne skice in kompozicijske študije ter omogočijo, da se njihovi misli in roke prosto premikajo od ene znamke na papirju do druge. Podoba na koncu postane strastna mešanica tega, kar vedo in o čem sanjajo.
  4. Naj bo slikanje skozi izzive. Umetniki, profilirani v Akvarel revija pogosto identificira točko v ustvarjalnem procesu, na kateri mislijo, da gre vse narobe. To je pogosto zato, ker ločeni sloji prozorne barve ne delujejo dobro skupaj do zadnje stopnje slikarskega postopka. Nasveti, ki jih ti umetniki pogosto dajejo, je, da se lotijo ​​izzivov in negotovosti, namesto da bi obupali. "Uživajte v vsakem delu postopka in ne skrbite za uresničevanje vnaprej pripravljene slike v končani sliki," je dejal izkušen umetnik. "Tudi če sliko uničiš, se boš naučil nekaj dragocenega, da uporabiš naslednji napor."
  5. Nekatera območja pustite skrivnostna. Ena izmed stvari, ki jo občudujem pri slikah Richarda Schmida, Daniela Gerhartza, Dawn Whitelaw in Susan Lyon, so področja, ki so ohlapno opredeljena. To pomeni, da je prostor okoli tesno izoblikovanega obraza ali plošče napolnjen s širokimi, gestikuliranimi, krepkimi potezami barve in izpostavljenimi deli platna, ki nakazujejo, kaj bi lahko bilo tam. Občutim energijo in navdušenje nad čopičem, medtem ko si predstavljam, kaj se lahko dogaja v tistem odseku tihožitja ali portreta. Ta občutek skrivnosti spodbuja čustveni odziv, ki se poveže s strastjo, s katero se je slika razvila.
  6. Ponovno poslikajte isti predmet. Ena najboljših vaj, predstavljenih v Delavnica Članek iz revije je drugič slikal isto temo. Inštruktor je dejal, da ko rešijo udeleženci postopkovne vidike slikanja slike ali pokrajine - risbe, kompozicijske razporeditve, barvnih mešanic itd. - jim ni treba toliko razmišljati o teh vprašanjih in bi se lahko potopili v dejanje slikarstva. Bilo je fascinantno primerjati oba prizadevanja in vsi umetniki v delavnici so vedeli, da je njihova druga slika bolje izrazila svoje občutke do teme.


Poglej si posnetek: The Spirits Freedom. The Wild Goose - Segment #12 (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Treyton

    neverjetno, to je dragocen odgovor

  2. Shaktikree

    Oprosti, to ne pomaga. Upam, da vam bodo tukaj pomagali.

  3. Felkis

    A god is known!

  4. Kohana

    Resnica!!!



Napišite sporočilo