Kako začeti

Kako risati

Kako risati


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Naučite se risati in nikoli ne boste enaki

Veliki umetniki vedo, da si nikoli ne morejo privoščiti, da bi pustili za seboj svoje tehnike risanja, če si upajo še naprej rasti in izpopolnjevati svoje delo. To velja za ilustratorje, arhitekte, slikarje, kiparje, oblikovalce, celo umetnike za tetoviranje! Risba je hrbtenica umetnosti, umetnikom omogoča, da ne samo vidijo, ampak tudi zapis kar vidijo v liniji in senčenju, obrisu in potezi.

Pri učenju risanja je najbolj vznemirljivo to, da obstaja toliko načinov zasledovanja. Umetnik se lahko pridruži programu risanja, ki je posebej prilagojen risanju iz življenja, s hitrimi študijami in daljšimi sejami za zajem gibanja in kretnje živega modela. Lahko pa si risanje sledi kot osebni študij, vzame papir in pero (ali svinčnik) in gre preprosto v skiciranje v svet. Omogoča vam, da se naučite, kako risati z različnimi mediji - tudi grafit ali svinčnik, oglje, pastel, pisalo in črnilo in še več.

Če pa umetnik upa, kako obvladati risanje realističnih predmetov in figur vsakič, ko položi pisalo na papir, obstajajo tehnike risanja, na katere se mora človek osredotočiti. Najprej prihaja opazovanje in usklajevanje med roko in očesom, tako da treniramo oko, da razlaga to, kar vidimo, na načine, ki imajo smisel pri risanju, ne glede na to, kakšen je naš predmet. Potem se umetnik lahko začne učiti risanja figur ter njihovih dejanj in pozi. Sledili bodo pouk življenjskega risanja, prav tako pa bodo pogosto risali v skicirki. To je življenje risarjev - ki se vračajo k vsakodnevni uporabi risb. Obveza je, vendar se nagrade naučijo risati karkoli!

Kako Riši veliko slikarstvo

"Eden največjih razlogov, da se slikarji znajdejo v težavah, je to, da njihove slike nimajo trdnih temeljev natančnih in izraznih risb," pravi newyorški umetnik Jon DeMartin.

"Risba je sestavni del procesa oblikovanja slik," pravi DeMartin. „Ponuja priložnost za raziskovanje različic predmeta. Umetnik se lahko navduši nad zamislijo in se z glavo usmeri v sliko, ne da bi se dovolj pripravili, da bi ugotovili - pogosto mnogo prepozno -, da ideja ne bi mogla biti zdržana skozi celoten postopek. Če si vzame čas za izvedbo pripravljalnih risb, lahko umetnik natančno preuči in destilira ideje in s tem sprejme boljše kreativne odločitve. "

Najboljši del DeMartinovih delavnic risanja je, da študentom nudijo številne pristope k figurativnemu risanju, ki lahko pomagajo pri določenih vidikih slikanja. Na primer, študentje vsak dan začnejo s hitrimi risbami, ki poudarjajo spontane, linearne vidike snemanja aktivne pozi v črto.

"Kratke poza od ene do 45 minut so bolj povezane s črto in potezo, dolge (eno uro ali več) pa o obliki in volumnu," pojasnjuje. "Zaradi časovnih omejitev je vsako obsežno modeliranje z vrednostmi težko narediti, zato več ko lahko naredim velikost izražanja črte, tem bolje." Ko umetniki več ur ali dni delajo v isti pozi, njihove risbe postanejo analize vrednosti, povezane s oblikami, ki se spreminjajo iz svetlobe v senco.

"Oba načina pristopa k risanju figure lahko koristijo slikarjem, vendar lahko vodijo tudi do njihovih lastnih težav," pravi DeMartin. "Umetniki, ki delajo le kratke risbe s kretnjami, pogosto ustvarijo stilizirane slike, ki so formularni in ne iskreni odzivi na posamezne modele. Nasprotno, umetniki, ki izdelujejo samo risbe, ki trajajo mesece, se pogosto končajo z mehansko natančnimi opazovanji, ki jim primanjkuje čustvene vsebine. S kombinacijo obeh pristopov ima umetnik boljše možnosti za tako hitro oceno načina gibanja figur v vesolju kot tudi natančna opažanja, ki izzovejo bistvo risane osebe. "

DeMartin priporoča, da umetniki pri izdelavi teh dveh vrst risb uporabljajo različne materiale za risanje, vendar enako držo. "Risbo je treba opraviti iz stoječega položaja z iztegnjeno roko, tako da gibanje prihaja iz ramen, ne samo za zapestje," pravi. "Umetniki bi morali imeti možnost, da vidijo tako risalno površino kot model v svojem vidnem polju."

DeMartin pojasnjuje, da ni samo enega priporočenega pristopa k risanju ali slikanju. Ključnega pomena, ki si ga umetniki zapomnijo, je, da bo nekaj risbe pomagalo pri izbiri elementov slike, določitvi sestave črt in vrednosti in reševanju morebitnih težav.

Vir: Prirejeno iz članka Stevea Dohertyja

Tehnike risanja: črta in senca

Tu je nekaj nasvetov umetnika in inštruktorja Jona DeMartina, kako se učiti risati s črto in konturo ali senco in tonom.

Vrstica: Glavni cilj pri hitrih skicah je ujeti ritmična dejanja. Poiščite dejanje pred obrisi, ker bo brez tega občutka gibanja izgubila ritmični tok. Če čas dopušča, postopoma uvajajte strukturo tako, da konceptualizirate usmeritev glave, rebra in medenice v prostoru z navpičnimi in vodoravnimi srednjimi črtami. Poudarek je bolj na okostju telesa kot na mišicah.

Senca: Sence usmerjajo umetnika pri primerjanju drugih svetlobnih vrednosti, zato jih postavite na prvo mesto. Ustvari eno ravno vrednost za lučke (bela barva papirja) in eno ravno vrednost za sence z izvlečenimi črtami, ki ustvarjajo svetlobni ton. Vrednost ni zaskrbljujoča, temveč le grafična interpretacija senčnega vzorca. Pomembno je prepoznati, katere oblike so v senci in katere ne, ker umetniki pogosto motijo ​​temne vrednosti v svetlobi za sence.

Vrstica: Črte, ki opisujejo lastnosti, lahko prečkajo dele telesa, ker poudarjajo tok oblik in odnos ene oblike do druge. Če na primer prečka roka čez telo, mora umetnik najprej narisati neprekinjene črte telesa in nato narisati roko čez ta del telesa. Bistvo je, da ujamete akcijo in konturo in pustite, da se tankosti pozneje pojavijo.

Senca: Naučiti se risati ali razvijati sence pomeni delati na dodaten način, sestavljati plasti oglja. Najprej drgnite v enakomerno, ravno maso senc in nato z ogljenim panjem, da sence senčite v papir. To služi kot lepo nasprotovanje vrednostim v svetlobi, ki se bolj spontano potegnejo z izvalitvijo. V daljših pozah je tridimenzionalna iluzija risbe izražena predvsem z vrednostmi svetlobe in teme. Letala na obliki, ki se odvrnejo od svetlobnega vira, potemnijo, ko se približujejo črti sence. To so vrednostne stopnje na obliki, ki prikazujejo iluzijo okroglosti. Kolikor je bolj zaobljena oblika, bolj se razprostirajo stopnjevanja.

Vir: Prirejeno iz članka Steva Dohertyja o tehnikah risanja Jona DeMartina.

Naučite se risati robove

Konturne črte so koristna laž, ki jo risar uporabi za prikaz roba obrazca v črtasti črti. V resnici ne vidimo črte, ki označuje rob obraza, le vidimo, kje se oblika ukrivi od pogleda. Risba trdne črte na robu elementov kaže na oblike, ne na oblike - pripravljavec mora paziti, da bodo ostale ravnine, ki niso vidne z vidika gledalca, narisane. Poleg tega lahko preprosto koncentriranje na konturne črte umetnika odvrne od pomembne naloge upodabljanja poteze modela, ki običajno izžareva iz notranjosti figure. Zaradi tega in iz drugih praktičnih razlogov je umetniško ravnanje z robovi zelo pomembno, če naj bo risba prepričljiva.

Krivine je težko natančno upodobiti. Mnogi inštruktorji risanja priporočajo uporabo samo ravnih linij za robove, pri čemer jih pozneje po potrebi zmehčajo v krivulje. Če menite, da je to ščetica začetnika, razmislite, kako je Rubens, mojster pripravljavca, uporabil to metodo.

Robovi veliko delajo v predlaganju globine. Debela črta prinese obliko naprej, lahka, tanka črta pa lahko kaže na ravnino, ki se umika v ozadje. Vendar robovi niso samo črte. V bolj tonskih delih trši rob in izrazit kontrast med ravninama ustvarjata obliko, ki je gledalcu bližja kot ena z mehkejšim, svetlejšim videzom. To je bistvenega pomena pri senčilih - senca je najbolj ostra na mestu, ko se dotakne predmeta, ki jo vlije, in se razprši, ko se senca oddalji od predmeta. V svoji risbi je dr. Moški, ki hodijo po polju, Seurat je naredil, da se je bliža slika premikala naprej v slikovni ravnini s povečanjem kontrasta med temnejšimi in svetlejšimi ravninami ter z uporabo trših robov na tej sliki.

V svoji knjigi Obvladovanje risanja človeške figure iz življenja, spomina, domišljijeJack Faragasso poudarja, da se je treba vedno zavedati, da so najpomembnejši robovi tisti, ki označujejo svetle in temne vzorce. Kot primer uporablja debele ovratne ovratnike, ki se pogosto pojavljajo na Rembrandtovih slikah - pomembni robovi takšnih ovratnikov niso posamezni zvitki in pregibi, temveč rob sence, ko se ovratnik premika v svetlobo. Učinkovito prikaz te črte bo naredil več, da bo hrbet prepričljiv kot sto podrobnih črt.

Kam umestiti svojo risbo na stran

Predmet črte črte ali konturne risbe lahko vedno postavite na sredino strani. Daje odločno izjavo in v nekaterih primerih najbolj nazorno izraža, kako želite, da gledalec komad doživi. Če pa zadeva umestite drugam v sestavi, lahko ozadje za vas deluje in ustvari intrigantne napetosti, predlaga pripoved in na bolj subtilen način usmeri oko v žarišče.

Francoski izraz mise en page (dobesedno prevedeno, "umestitev na stran") se včasih uporablja za sklicevanje na ta koncept, vendar ima ideja svoje korenine v mnogo zgodnejši zgodovini - umetniki upoštevajo ta vidik kompozicije na splošno, ki izvira iz renesanse. V dobi Watteauja je bil njegov pomen v umetnikovem pristopu trdno ugotovljen, danes pa je skoraj nepredstavljivo, da bi delaven umetnik zanemarjal skrbno ravnanje.

Naša naravna težnja je lahko, da bi zadevo postavili v sredino kompozicije in ji namenili pozornost, ki si jo zasluži sredi naše "faze", vendar to ne odraža natančno, kako običajno gledamo na svet. Če nismo izredno blizu svoji tematiki, v našo obrobno vizijo doseže veliko informacij. Vse doživljamo v kontekstu in ta kontekst vpliva na to, kako razlagamo žarišče. Kot predali se moramo boriti s tistim, kar se počuti samodejno, in resnično opazovati celoten prizor, da natančno opišemo mizo.

Periklis Pagratis, predsednik fundacijskega študija na Savannah College of Art and Design, uči svoje študente risati osnove in širše, vključno z idejo, da bi morali pri oblikovanju kompozicije o temi razmišljati kot o Meduzini glavi - ne glejte nanjo neposredno ali pa se boste obrnili v kamen (ali bo vaša risba vsaj). Negativni prostor okoli teme bi moral imeti pomembno vlogo v vaši kompoziciji. Ko bo napočil čas za njegovo upodabljanje, bo dovolj časa, da se natančno postavimo nad zadevo.

Prelistajte katero koli umetniško knjigo in zagotovo boste videli čudovite primere prepričljivih mise en page. Preučite katero koli sliko ali risbo, v kateri je žarišče poudarjeno postavljeno stran od središča kompozicije, nato pa si predstavljajte, kako bi drugače delo delovalo, če bi zadeva bila mrtva na sredini strani. Z lahkoto boste videli, kako najboljši izvajalci naredijo učinkovito delo z njimi.

Vir: Prirejeno iz članka Bob Bahra


Poglej si posnetek: Risanje..SLADOLED - Rišemo skupaj! #ostanidoma (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Welton

    Oprostite, ker se zavedam vmešavanja ... v to situacijo. Vabilo na forum. Pišite tukaj ali na PM.

  2. Ogden

    izbira je težka za vas

  3. Elvyn

    Izpit +5

  4. Fytch

    Nifiga preseneti



Napišite sporočilo