Kako začeti

Vse o akvarelnem slikanju za začetnike

Vse o akvarelnem slikanju za začetnike


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rdeči Rigi avtorja JMW Turner, akvarelna slika, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

Akvarelno slikanje je postopek slikanja s pigmenti, ki se pomešajo z vodo. Pogosto se bela slikarska površina odseva in podarja svetilnosti slike.

Ko se umetniki prvič naučijo, kako slikati akvarelno umetnost, je fluidnost medija pogosto kamen spotike, ker barvo naredi manj predvidljivo. Uspešni umetniki akvarela znajo uravnotežiti nadzor in svobodo pri svojem delu z uporabo tehnik akvarelskega slikanja, ki ustvarjajo učinke, ki se pogosto pojavijo skoraj po naključju, ne pa namenoma.

Akvarelist uporablja tehnike slikanja z akvarelom, kot so pralnice, mokro in mokro na suhem, dviganje in prikrivanje poudarkov ter desetine drugih tehnik, da doseže teksturne učinke. Najbolj pa se akvarelno slikarstvo vrne na domnevo, da so lekcije in metode akvarele pomembne, toda tisto, kar je najbolj pomembno za umetnika akvarela, je spuščanje in iskanje ravnotežja med nadziranjem in osvobajanjem tega slikarskega medija.

Pridobite brezplačno e-knjigo o akvarelni sliki! BREZPLAČNO in ekskluzivno za naročnike izvajalcev Daily eNewsletter. Vpišite svoj e-poštni naslov v spodnje polje, če želite prejeti brezplačno knjigo eBook plus eNewsletters na nasvete za slikanje z akvarelom in še več!

[fw-capture-inline kampanja = ”RCLP-potrditev-akvarel” hvala = ”Hvala za prenos!” zanimanje = "Umetnost" ponudba = "/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf"]

Korak za korakom Lekcija za akvarel

1. KORAK Martinova skica za njeno akvarelno sliko.

Lekcije v akvarelu so pogosto najbolje vidne, zato je demonstracija akvarela Margaret Martin korak za korakom še posebej koristna za študente umetnosti. Njena slika, Country Jewels, je tista, v kateri umetnica dodaja svoje arhitekturne in krajinske prizore. Martin verjame, da ji to omogoča, da bolje usmeri pogled gledalca in da občutek gibanja in življenja svojim akvarelnim slikam. STEP 1 Martin začne s foto referenco za številne svoje umetnine v akvarelu, pri čemer oceni fotografije glede na oblike in vidike kompozicije, ki iz nje se lahko potegne. Za Country Jewels se je za zanimanje odločila za toplo barvno paleto in v sliko vstavila figure. Ustvari skico za akvarelno sliko s pomočjo pisala iz filca, da nariše ospredje, srednjo podlago in ozadje za sliko, ter identificira osnovne luči in temne barve s hladno-sivimi označevalci.

2. KORAK Martin odloži pranje za nebo in tla.

2. KORAK Začetek akvarelske slike je Martin narisal kompozicijo na njen akvarelni papir, nato pa je na ospredje nanesel umivanje alizarinovega grimasa in Winsor rumene barve. Ko se je posušilo, je akvarelist na ozadje nanesel mokro vlažen sloj modre barve Winsor. Pralnice se združijo blizu linije obzorja in Martin doda v oddaljene gore s francosko ultramarino in Winsor modro.

3. KORAK Akvarelist ohranja široke udarce s čopiči, ko polni listje v ozadju.

3. KORAK Martin napreduje s pomočjo akvarelske slike tako, da najprej obdela veliko površino listja v kompoziciji in uporabi modri odtenek Winsorjeve zelene in požgane siene. Luči v srednjem delu gozda so narejene z zgorelo umber, kobaltno vijolično, oranžno, rdečo in rumeno. Akvarelist drži ščetke široke in naslikane okoli področij, kjer bi figure na koncu odšle, pri čemer pušča področja bele barve.

KORAK 4 Robovi figur se razlikujejo in odsevi v lužah in ptičih nad glavo dodajo vizualni interes akvarelni sliki.

4. KORAK Ko se slika akvarela sestavi v ozadju, se njen fokus usmeri na sredino. Robovi tekačev so ostri in razpršeni, včasih pa so podobni vrednosti kot akvarelo. Območja v senci so Winsor rumeno, modro in oranžno ter perileno vijolično. Rezultat tega je, da so sence tople z bleščicami belega papirja, kar kaže na sončno svetlobo. Umetnik je določil občutek vizualne enotnosti in barvne harmonije z uporabo istih barv v celotni sliki. Upoštevajte, kako je umetnik sliko tudi izboljšal z dodajanjem odsevov v luži in ptic na nebu za večje vizualno zanimanje. Vir: Akvarel revija, zima 2008.

Opustite podrobnosti o akvarelni umetnosti

Akvarelna slika Jima McFarlanea.

Jim McFarlane akvarelne umetnosti uči z vidika, da je preprostost vse. McFarlane v svojih delavnicah predstavlja tradicionalni aranžma ali kaj iz domišljije, poudarja, da je treba belo barvo papirja za akvarel uporabiti za sončno svetlobo, nato pa je treba vse preostale vrednosti zmanjšati na eno luč, eno sredino in eno temno. "Uporaba omejenega števila vrednosti v akvarelni sliki zahteva, da povežete območja podobnih vrednosti skupaj, kar ima za posledico večje oblike in sestavke zvoka," pravi.

Te skice o akvarelni umetnosti lahko postanejo načrti za končne slike in dejansko omogočijo učencem akvarelne delavnice, da se sprostijo, ker se jim pomaga naučiti, kako se izogniti podrobnostim in zajeti velike oblike in vrednosti. En umetnik akvarela v svojem razredu McFarlane je opozoril: "Ujeli ste se v detajlih. Ko odlagate barvo, lahko rečem, da razmišljate o "drevesu". Pozabite, kakšno je in dobite veliko obliko. Vprašanje je, ali lahko drevo vidite kot preprosto obliko in ga postavite v pravilno vrednost odnos do preostale slike. "

Pridobite brezplačno e-knjigo o akvarelni sliki! BREZPLAČNO in ekskluzivno za naročnike izvajalcev Daily eNewsletter. Vpišite svoj e-poštni naslov v spodnje polje, če želite prejeti brezplačno knjigo eBook plus eNewsletters na nasvete za slikanje z akvarelom in še več!

[fw-capture-inline kampanja = ”RCLP-potrditev-akvarel” hvala = ”Hvala za prenos!” zanimanje = "Umetnost" ponudba = "/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf"]

Od tam McFarlane spodbuja študente, naj zmanjšajo svojo podobo na tri ali štiri vrednostna področja. S tem se akvarelist lahko odloči, katero območje bo osrednje podlago, sredino ali ozadje. Za zadnjo fazo slikanja McFarlane uporablja lestvico z devetimi vrednostmi. Območje najlažje vrednosti dobi nekaj manjših in lažjih vrednosti. Srednja vrednost predstavlja večji in nekoliko temnejši razpon; temna vrednost pa predstavlja vse vrednosti na lestvici z devetimi vrednostmi in belo barvo akvarela. Ta postavitev je še posebej uporabna za akvarelno sliko, saj poenostavi vse vizualne informacije, hkrati pa umetniku omogoča, da spremeni vzorec in preklopi fokus slike, če se odloči. Vir: Akvarel revija, pomlad 2011.

Osnove akvarelne slike

Jesen v modri in zlati barvi Stephen Quiller, 2005, akvarelna slika in kazein, 32 x 44.

Umetniki akvarelov si želijo svežih nanosov barve s finim nadzorom z dovolj podrobnosti, da posodijo pripoved njihovim delom, hkrati pa preprečijo, da bi se končni kos počutil preobremenjen. Če želite to narediti, je tukaj nekaj lekcij o akvarelu, ki so jih zbrali najsvetlejši in najbolj pametni slikarji akvarela v poslu. Artist John Falato poudarja pomen priprave na akvarelno slikarstvo, pri čemer uporabi svoj delovni prostor kot primer. Postavlja dve paleti, eno za gvaše in eno za akvarele, dve veliki posodi za vodo in tri skodelice za mešanje pralnih pralnic.

Druga plastična skodelica je vsebovala vrsto ščetk, ki segajo od sable kroglic in velikih veveric do škrlatnih ščetin in puhastih krtačk za brisanje. Druge zaloge so vključevale steklenico s črpalko za brizganje, majhno gobo, robčke, papirnate brisače in risalno ploščo z listom Arches akvarelnega papirja. Ko gre za izbiro ščetk, s katerimi boste ustvarili umetnost akvarela, želite čopič z pomladom, in ena, ki bo vsebovala veliko barve. Za gladko pranje akvarelnih barv je namen ustvariti kroglico barve in jo premikati po predmetih in po papirju, kolikor le lahko. Uporabite čopič ustrezne velikosti za pranje, ki ga želite ustvariti, in ni zunaj področja možnosti uporabe dveh ščetk za pranje - enega za velika območja in enega za področja z veliko detajli ali robov.

Mehki robovi so rezultat dela na mokri površini za barvanje z akvarelom. Če se je poslikava površina posušila, jo je treba navlažiti, kar lahko storite s čopičem, gobico ali brizganjem. Steklenica z razpršilom je pogosto najučinkovitejša, saj ne dvigne barve od spodaj. Ko se vračate nazaj s čopičem, ne pozabite, da ne boste preveč obremenili roba. Samo enkrat naredite in pustite, da se območje posuši. Ko se barva suši, se robovi še naprej mešajo. Vir: Prirejeno iz članka Johna A. Parksa.

Viri

Brezplačna e-knjiga: Lekcije o akvarelu o globini in svetilnosti: 10 tehnik akvarelskega slikanja od umetnika Daily


Poglej si posnetek: World Creator 2. Генерация текстур с помощью симуляции. Экспорт в Unreal Engine 4 (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Dylan

    Mislim, da boste dovolili napako. Ponujam, da razpravljam. Pišite mi v PM, to bomo obvladali.

  2. Sike

    Menim, da nimaš prav. Predlagam za razpravo. Pišite mi na PM, se bomo dogovorili.

  3. Brook

    In my opinion, you are wrong. Prepričan sem. Email me at PM, we will discuss.

  4. Odharnait

    Predvidevam, da se bom vodil pri izbiri samo po vašem okusu. Za glasbo, objavljeno na blogu, ne bo nobenih drugih meril. Po mojem mnenju je nekaj primernejše za jutranje poslušanje. Nekaj ​​- za večer.

  5. Voodoom

    It was and with me. Enter we'll discuss this question.



Napišite sporočilo