Kako začeti

Risba slike: Poze, lekcije za geste za začetnike

Risba slike: Poze, lekcije za geste za začetnike


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Moč risanja človeške figure

Prinašam vam svojo zelo malo enciklopedijo risanja figur! Toliko je znanja in ljubezni ... in včasih te preplavi (?!), Če šele začneš z risanjem človeške figure. Figura je resnično temeljni kamen umetnosti in zaslužili ste svoj delež v njej!

Zato uživajte v teh poglobljenih "poglavjih" na telesu - od poz, ki so iz različnih razlogov čustvene, do resničnih razmerij Leonardovega Vitruvijca. Pojdi iz svoje skicirke in se nauči človeškega telesa iz vseh pravih zornih kotov. In če ste začetnik ali razumete, da je spodbujanje svojih spretnosti in gradnja na njih ključnega pomena za rast umetnika, je risanje kolekcije figur za vas. Tehnike razčlenimo na preproste in dostopne načine in lahko vidite, kaj ste sposobni ustvariti s figuro. Uporabite kodo KITFLASH in si zagotovite 60% brezplačnih izjem. Uživajte!

Courtney

Postave čustvene figure za risanje

Likovne risbe starih mojstrov in sodobnih umetnikov so lahko nekatere najbolj ganljive in najizrazitejše umetnine, na katere boste morda naleteli. Ne samo zato, ker umetniki prihajajo do čustvenih pozicij za risanje figur, ki so vizualno dinamične in zanimive, ampak tudi zato, ker so te risbne kretnje pogosto najdene v temelju vsakega končanega dela.

Zamislite si, da rišete figure, ne da bi prepoznali držo in položaj telesa - kot barva brez barve ali stopnjevanja. V skici figurice bi nekaj manjkalo. Namesto tega je najzmogljivejši način risanja človeških figur nič v teh minutnih položajih, drznih kretnjah in prevladujočih oblikah telesa.

Seje risanja v živo

Najbolj navdušujoče je, če se lotimo vadbe za risanje figuric, da je raziskovanju toliko koristi. Sesi risanja v živo z modeli so priljubljen in koristen način, da se ostre osnovne veščine risanja figur. Takšne priložnosti tudi umetniku omogočajo, da v relativno kratkem času opravi serijo del. To bi lahko privedlo do bolj uradnih del v studiu ali pa jih lahko damo v dar ali celo prodali. Dobite tudi priložnost, da ste del risbnega gibanja - povezovanje z drugimi umetniki kot del skupnosti, ki ceni ustvarjalnost risanja figur.

Vedno navdihujoče

Najpomembneje je, da likovnikom za risanje figur nikoli ne zmanjka navdiha. Človeška oblika ima v rokah, nogah in trupu cel svet navdiha. Ne glede na to, ali ste stisnjeni ali razvlečeni, stojite pokonci ali roko akimbo, od raziskovanja proporcev risanja figure do osredotočanja na tisto najpomembnejšo kretnjo telesa, je vedno treba nekaj temeljiteje, če vzamete figuro kot svoj predmet. In na koncu je tisto, kar vas najbolj navdihuje - ne glede na to, koliko skic figur ustvarite ali kolikokrat narišete figure, vedno obstaja svež videz in nov način doživljanja figure pri vašem delu.

Merjenje vaše risbe slike za fit

Mnogi umetniki se soočajo z veliko težavo in poskušajo vstaviti celotno figuro na svoje papirje ali platna. Ni nobenega pravila, ki pravi, da morate narisati celotno figuro, vendar je to zlasti grozljivo vprašanje za tiste umetnike, ki rišejo akademijo ali poskušajo namestiti več figur znotraj zapletene perspektivne postavitve. V obeh primerih se mi zdi zelo koristno, da na svojem papirju označim zgornjo, srednjo in spodnjo stran figure.

Poišči vmesno točko

Če najdemo sredino figure, se lahko od vrha do dna riše naprej in nazaj, tako da se vrne nazaj proti njenemu središču. Mnogi umetniki podzavestno skrajšajo svoje figure, ko se premikajo hudo blizu dna papirja. Če nimate časa znova zagnati risbe in nimate druge izbire, je bolje, da noge pustijo stran, pri čemer so vsi ostali deli telesa pravilno proporcionalni, kot pa da svoj model spremenite v moderno različico kratkodlakega Toulouse-Lautrec.

Zaupajte svojemu črevesju

V tej zgodnji fazi risbe ali skice človeške figure skušam čim bolj zaupati svojemu črevesju. Šele ko sem zadovoljen s splošno postavitvijo in dejanjem slike, se na posameznih obrazcih in podrobnostih lotim ničle in šele nato začnem optično meriti deleže modela. Najpogosteje velikost glave uporabljam kot mersko enoto pri risanju figur. Za potrditev natančnosti je dobro, da ponovite vsako meritev vsaj dvakrat. Nato navzkrižno preverite meritve glave, če primerjate velike anatomske enote, kot so noge proti rokam, trup proti enotam nog in celotna dolžina figure glede na njegovo širino. V sedeči pozi se lahko model začne s popolno držo, nato pa nekaj minut kasneje konča navzdol.

Možnosti za risanje iz življenja

Na voljo imate več možnosti: Če delate sami, prosite modela, naj prilagodi pozicijo za risanje figurice in / ali naredite več odmorov, če je poza težko. Na žalost je bolj problematično, če vlečete v skupinsko situacijo. Če pogledate po studiu, lahko opazite, da so vaši kolegi umetniki model risali v različnih stanjih utrujenosti. Najboljša rešitev je počakati, da model po petminutnem premoru ponovno pozira. Osvežen, model se bo verjetno vrnil k prvotni kretnji. Sliko risbe lahko prilagodite tudi tako, da odraža pozi, ko se model utrudi. Toda drži se tega! Karkoli naredite, nikoli ne spreminjajte skice figure naprej in nazaj, ne poskušajte loviti premikajočih se gibov modela.

Vedno najdite srednjo točko figure - kjer koli je to (običajno v bližini mednožja na stoječi figuri). In ne pozabite, da ga rahlo označite na svojem papirju. Tako se bo, če se osredotočite na tamkajšnje podrobnosti, zgornji del vaše figure povečal, se boste zmotili, preden vam bo zmanjkalo papirja za noge.

-Dan Gheno

Prudhhonov način dela za risanje figur

Preučevanje obsega risb figur - tako dokončnih kot delno dokončanih -, ki jih je Prudhon naredil v 40-letnem obdobju, nam omogoča, da rekonstruiramo metodologijo, kako so jih začeli, razvijali in dokončali. To pomaga pri razumevanju njihove neučinkovite kakovosti - redke kombinacije nežnosti in strukturne trdnosti, ki je v bistvu njegova.

Prudhonove slikovne risbe so gosto sestavljene in sestavljene v različne sloje. Ti sloji ali stopnje vključujejo linearne misli, na primer določitev konture in valjenje - kot tudi široke tonske poteze strganja, drgnjenja in zrnjanja. Zgrajene so v slojih in potekajo skozi faze, v katerih se risba figur najprej vzpostavi, nato odstrani, ponovno postavi in ​​izpopolni. Prud'hon nam je z mešanicami linij, tonov ter aditivnih in odštevnih tehnik predstavil celotno paleto izraznih možnosti krede in papirja.

Materiali in luči in pike

Prudhonove značilne odločitve so se začele že na začetku, začenši z izbiro črno-bele krede na modrem papirju. Čeprav je komaj edinstven za Prud'hona, ta hladna tonalnost postavlja povsem drugačen čustveni ključ kot pogostejša toplina rdeče krede na krem ​​papirju. Poleg svojih barvnih značilnosti je modri papir Prudhonu dal tudi soliden srednji ton, od katerega naj začne, in risbo locira neposredno na sredino tonskega razpona od začetka. Drugi viden element Prudonovih začetkov je, da je že od začetka v celoti izkoristil črno in belo kredo. Pri ustvarjanju toniranega papirja mnogi umetniki porabijo veliko več časa, in sicer na začetku razvijejo mrake, le na koncu dodajo belo kredo v obliki omejenih poudarkov. Toda Prud'hon je pričel istočasno prihajati luči in zatemnitve v svojih skicah figur, saj je že od samega začetka obsežno uporabljal belo kredo, kar mu je omogočilo, da že zgodaj vzpostavi svoj čuden občutek svetilnosti.

Iz delno dokončanih risb figur se zdi jasno, da bi začel s preizkusno, zračno konturo, da bi določil osnovna razmerja, kretnjo in pozicioniranje figure na papirju. Nato bi napadel večjo prelom letala z izredno svobodnim in živahnim valjenjem. Pri teh začetnih znamkah je tako impresivno, da so kljub svojemu elanu odlično postavljeni in anatomsko informirani. Svoje znamke je različno uporabljal, da je stekel po dolžini kosti, izbral podkožni mejnik ali začel izklesati ravnine večje mišične mase. Ta količina natančnosti v kombinaciji s tako hitro dostavo govori o poznavanju telesa tako globoko vkoreninjenega, da je te zapise zmogel narediti v delih sekunde, z roko v nenehnem gibanju.

Linearne črte obrnite obrazec

Na tej stopnji so bile skice figur popolnoma linearne - sestavljale so gosto mrežo linij, poševnic in hitro zapisale zapise za anatomske mejnike. Označevanje je izšlo iz njegovega začetnega usposabljanja za sledenje in kopiranje gravur. Nato bi se vrnil na izbrani del risbe - ponavadi od vrha - in vzel panj ter podrgnil vse znamke v tem odseku in jih preoblikoval v široke tone. Občasno bi zataknil celotno risano figuro. Toda število delno dokončanih risb, na katerih so linearna in podrta območja, kaže, da je risbe običajno razvijal v odsekih.

Po tem zgodnjem postopku štempljanja je risba začela korenito premikati od linearne do tonske in začela je brati bolj kot mehka grisaille slika kot črtasta risba. To drgnjenje površine je risbi dalo širino in svobodo, ki bolj spominja na umivanje črnila kot suha kreda. In čeprav je ta začetna štrlenja v veliki meri služila razdelitvi figure na njene osnovne ravne svetlobe in temnosti, so se črno-bele krede začele zlivati ​​tudi v tiste brezšivne sive poltone, ki bi preživeli v zaključnih fazah risbe.

–Ephraim Rubenstein

Dokazovanje Leonardovega človeškega lika

Leonardova slika risbe Vitruvijski človek je ikona takšne rasti, da jo je dr. Martin Kemp označil za "verjetno najbolj znano risbo na svetu." Tu se bomo osredotočili le na teorije proporcij, ki jih je predlagal Vitruvij, kakor jih je razumel in razvil Leonardo.

Leonardova človeška risba meri 344 x 245 mm približno 13½ x 9¾ palca in je izvedena s svetlo rjavim vodnim črnilom na mehkem, toplem, sivem papirju. Je ena najzgodnejših njegovih risb o človekovem deležu in je bila narejena v Leonardovem prvem milanskem obdobju.

Sledi ocena, črta za vrstico, natančnosti Vitruvijevih teorij, ki jih je Leonardo interpretiral in ponazoril s svojo risbo in mojo. Da bi razjasnili Leonardovo prepisovanje Vitruvija, smo vsako od teorij ločili in popisali s krepkimi številkami v besedilu.

Vitruvius Broken Down

Leonardo začne svojo razlago Vitruvija z: "Naravne meritve človeškega telesa razporejajo takole:"

1. "4 prsti naredijo eno dlan." Popolno; preprosta meritev s čeljustjo ali kompasom bo to potrdila. Tik pod sliko in drugim odstavkom (ki je le en sam stavek) je vodoravna črta z oznakami na obeh koncih. Besede diti (prsti) so napisane neposredno pod štirimi presledki, ki jih definirajo pet majhnih črt, ki označujejo širino prstov. Ob tem pa beseda palmi (dlani), napisana neposredno pod petimi presledki, ki jih določa šest majhnih črt, širina vsake meri točno štiri prste.

2. "4 dlani naredijo eno nogo." Ne čisto; dolžina stopala tako na Leonardovi risbi kot moji je manjša od treh dlani.

3. "6 dlani naredi en lakt." Pravilno. Ugotovil sem, da je treba pri preverjanju Leonardovih teorij zaupati razmerju modula in delu, ki se meri. Vendar pa v tem primeru, ker lakta ni del telesa, temveč starodavna oblika merjenja (18 do 22 palcev), se moramo zanesti na sprejeto meritev lakta. Če je torej širina moške dlani približno 3,25 palca, bi šest dlani merilo 19 centimetrov, kar se prilega širini lakta. In če izmerimo tega istega moškega povprečne višine na njegovih ramenih, bi ugotovili, da bi širina njegovih ramen, med 18 in 20 centimetrov, v višino človeka vstopila štirikrat, kar dokazuje teorija s števili 4 in 13.

Moška višina, ki jo je tako enostavno ugotoviti?

4. "4 lakta naredijo človeško višino." Običajno pravilno.

5. "In 4 lakta naredijo en tempo, 24 dlani pa en lakt." Spremenljivka; En lakt pri 18 palcih x 4 = 72 palcev ali 6 čevljev, toda tempo je po definiciji manjši pri 58 centimetrih – manj kot 5 čevljev. Zaključek je, da se držimo anatomskih modulov za vzpostavitev kanona, kar se tiče drugega dela, pa je meritev nekaj manj kot 24 dlani pri celotnem človeku.

6. “Če noge odprete toliko, da zmanjšate višino za 1/14 ... bo prostor med nogama enakostranični trikotnik. " Spremenljivka: Na Leonardovi risbi je zmanjšanje - oddaljenost od stopal, ki ležijo na dnu enakostraničnega trikotnika, do nog, ki počivajo na dnu kvadrata = - meri nekoliko več kot 1/14, toda po moji risbi je zmanjšanje merilo več kot 1/17 celotne višine figure. Vendar sta na obeh risbah enakostranični trikotniki popolni. Pojdi v figuro!

7. Da bi besedilu dodal še večjo jasnost, sem Leonardovo besedilo preuredil tako, da sem del zadnjega stavka v prvem odstavku združil v en sam stavek drugega odstavka.

"... in razširite in dvignite roke, dokler se srednji prsti ne dotaknejo ravni vrha glave, vedeti morate, da bo sredina iztegnjenih okončin v popku ..." in "Dolžina moških razširjenih rok je enaka do njegove višine. " Popolno. Moški, ki stoji popolnoma pokončno v kvadratu in iztegne roke navzgor, bo ugotovil, da se njegovi srednji prsti z glavo dotikajo zgornje ravni kvadratnega nivoja, in sicer na natančnem mestu, kjer krog preseka kvadrat. In njegov popk bo na kompasni točki tega popolnega kroga. Poleg tega bomo ugotovili, da bo dolžina drugega niza njegovih vodoravno iztegnjenih rok enaka celotni višini.

Leonardo je bil prvi (po Vitruviju), ki je te teorije razumel in združil skupaj, in prvi, ki je združil krog in kvadrat skupaj v eni risbi, ne s poskusom kvadrata, temveč s projiciranjem zunaj kvadrata. S tem je presegel druge pred njim in tiste, ki so mu sledili.

Lasje, brada in višina

8. "Od korenin las do dna brade je desetina moške višine." Spremenljivka. V tem Leonardo dobesedno citira Vitruviusove besede, vendar si nasprotuje, da v več drugih primerih meri 9 obrazov. Toda tudi tukaj, tako v Leonardu kot v moji sliki, ki nariše celotno figuro, meri le nekaj več kot 9 obrazov.

9. "Od dna brade do vrha glave je ena osmina njegove višine." Pravilno. To je standardna, sprejemljiva in zanesljiva meritev, ki odlično deluje v Leonardovi skici in moji sliki.

10. "Od prsi do vrha glave bo ena šestina moškega." Pravilno. Meritev je treba opraviti v jami žrela, ki jo tvori manubrum, vrh prsnice. Popolna je v Leonardovi risbi in moji.

11. "Od vrha do prsi do korenin las bo sedmi del celotnega moškega." Spremenljivo in pravilno. To je nenavaden modul in meri nekoliko bolj na Leonardovi risbi in nekoliko manj v moji.

12. "... od bradavic do vrha glave bo četrti del moškega." Pravilno. Popolna tako v Leonardu kot v moji risbi.

13. "Največjo širino ramen vsebuje že četrti del moškega." Pravilno. Popolno, tako v Leonardovih kot mojih risbah in dokazano v več drugih primerih.

14. "Od komolca do konice roke bo peti del moškega." Spremenljivka. Tako v Leonardu kot v moji risbi meri ne več kot četrtino moškega.

15. "... od komolca do kota pazduhe bo osmi del moškega." Pravilno. To naj bi pomenilo, da je modul približno enak velikosti glave; Nekoliko bolj se mi zdi tako v Leonardu kot v moji risbi.

16. "Celotna roka bo deseti del moškega." Spremenljivka. Dokazali smo že, da je roka enaka obrazu in je bližje eni deveti celotnemu moškemu.

Središče, stopalo, hrbet do brade

17. Začetek spolovila označuje sredino moškega. " Popolno. Ta točka je simfaza pubisa, kjer se dve polovici medenice združita spredaj. Ta koščena mejnica je standardna, zanesljiva referenčna točka in je na teh straneh večkrat dokazana.

18. "Stopalo je sedmi del moškega." Spremenljivka. Tukaj Leonardo deli iz Vitruvija. Vitruvij večkrat nedvoumno navaja, da je stopalo ena šestina celotne višine moškega. Tako pri Leonardu kot pri moji risbi je meritev bližja sedem kot šestim.

19. "Od podplata do spodnjega kolena bo četrti del moškega." Popolna v Leonardovi risbi in moji.

20. "Od spodnjega kolena do začetka spolovil bo četrti del moškega." Če vzamemo 19 in 20 skupaj, bosta enaki dve četrtini in naredili pol moškega. Glejte 17, da preverite sredino moškega.

21. "Razdalja od dna brade do nosu in od korenin las do obrvi je v vsakem primeru enaka in kot uho tretjina obraza." Popolno.

–Anthony Panzera

Prava pot do risbe slike

Pokrajina telesa je navdušujoča in nekoliko zastrašujoča, če si ne daste pravih orodij, da bi se jo naučili od znotraj navzven. Začetniki, ki začnejo z risanjem zbirke figur, so se postavili na pravo pot. Dobite razlago in tehniko, ki je preprosta in enostavna. Ti gradniki risanja figur omogočajo, da se naučite risati in skicirati figure - rezultati pa bodo navdušujoči in edinstveni za vas in vaš umetniški slog. Pojdite naprej in uživajte!


Poglej si posnetek: Arthur Benjamin: Teach statistics before calculus! (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Fekasa

    I recommend that you visit the website which has many articles on the subject of interest to you.

  2. Tygotaur

    It is a valuable phrase

  3. Aragore

    cool idea!

  4. Shaktijin

    Tega še nikoli nisem videl



Napišite sporočilo